崔如琢先生在《谈艺录》中谈到：“ 我国传统绘画，在历时性的流播中，已然积淀为一种厚重的传统，只要‘打进去’，必有可观者焉。但也难免会陷入规范化的模式之中。因此，我们首先必须坚韧地‘打进去’，然后再自觉地‘打出来’；也就是说，要结合自己的个性气质，从个人的观察和感受出发，根据具体的创作对象，从传统的笔墨中‘打出来’，最终形成一种高度个人化的绘画语言。”崔先生的谈艺录明确指出，“打进去与打出来”的辩证关系。站在传统经典之作让人立于画前顿觉渺小如粟。高大峥嵘的山川神气具有令人不得不膜拜的冲动。如何看待临摹传统与从传统中出来，画家蔡茂友身体力行，一直重视临摹，特别是对经典作品长期观摩研究，在山水时空的营建和绘画语言方面积攒了经验，使作品具有生活气息，更加灵动活泼。
在《雪霁》一作中，展现出画家蔡茂友刚强雄健的笔力，对山石的皴擦峭硬坚实，力透纸背。构图则多灵动活泼，疏密得当，燥润相宜，浓淡浅深的墨色变化非常切合的反映了山石雪山、竹木屋舍的层次变化。他善用中侧锋勾勒皴擦，再以淡墨反复轻染，远处雪山以淡墨写出，不事雕琢，自然俊秀。湖泊、溪涧等水流之处以淡墨衬托为主，以衬显远处洁白雪山。整幅作品展现画家驾驭墨的能力和控制墨的渗透力十分娴熟老道，作品动静结合，墨色素朴，笔下山水可居可游，把内心的情感、对自然的挚爱全部寄托在画面的意境当中。
中国山水画论中阐述：“山无水而不媚”，水在画面的整体感布局处理至关重要。画家在落笔前已明确水的来龙去脉，再进而分析笔法墨色，其笔法墨色不可脱离于物象形态而存在。欣赏此作，构图灵动，用墨深沉，描摹出桃花盛开的山水景观，画中花木茂盛，云雾氤氲，流水曲尽其态，船家划桨前行，欣赏整体流水之变，有动有静，有实及虚，空间把握恰到好处，远景山外有山，更有意犹未尽的画面效果。
这幅山水作品，以一个宁静的山村景色入画，淡淡的墨绿着色清新怡人，布局严谨。几棵造型别致的树丛占据大部分画面，树丛中一间间民居温馨质朴，房前屋后草木葱茏，整幅作品笔墨晕染，自然苍润，意境清幽，一小木桥横跨两岸之间，桥下溪水平静流淌，沿着小桥走进去可到达那几间质朴的屋宅中。整幅作品笔墨精妙，画中物象呈现有着湿润的形态，如沐山雨，如临春风，如闻溪声。画家临摹此作，落笔墨色泽厚重，强调构图的巧妙，强调树形的奇特，强调层次感和立体感，画风新颖，意境幽远。
