诗词大会至今已办了5季了，5位镇场导师也是吸粉无数。
和蔼可亲的王立群老师，让我们见识了大学者的风度。翩翩帅气的郦波老师，让我们看到了年轻学者的直率。蒙曼和杨雨老师，让我们看到了才女的气质。而最让很多网友喜欢的，还是康震老师。他每场的解释都深入浅出，既能品又有画，画猜诗环节每次都给观众以美的享受。
但品诗赏词本身就是一个见仁见智的事，所以对于康震在节目中的一些点评，还是有不少观众提出过质疑。比如他曾用“此曲只应天上有，人间能有几回闻”来鼓励选手，有观众就认为这是杜甫用来讽刺人的诗，这么用欠妥。对此事，笔者认为，虽然杜甫的原诗是讽刺，但这14个字流传到现在，意思已经有所改变，康震老师这样用也不能说是错的。
而更让观众质疑的是他对辛弃疾《青玉案》的解读，我们先再来回顾一下辛弃疾的这首千古名作：
《青玉案·元夕》
东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
这首词写于公元1175年前后，当时30多岁的辛弃疾满腔抱负，面对金人压境，他希望南宋能强硬一把，让他率兵上阵杀敌。可惜，南宋君臣不思进取，沉湎于享乐，他也毫无用武之地。想他那握剑的手，如今只能提笔填词，抒写内心的惆怅，他心中是何等不甘！
这首词有多经典不用笔者多说，在很多人心里，它妥妥的是宋词前10强的作品。康震在诗词大会中对它的解读是：不管词的前面写得多热闹，最后“那人却在，灯火阑珊处”中的“那人”就是“我”，也就是辛弃疾自己。正是这一说法，受到了不少观众的质疑。
在不少观众看来，这首词入选课本多年了，当年语文老师基本上都是把它当成一首情词来理解的。元夕指的是元宵，我国自唐宋以来，年轻男女就有元宵同赏花灯，结交好友，甚至定下终身的习俗，这一点是很热闹的。所以千年诗坛中，不少元宵诗词都是咏颂爱情的。
而且词的上阕，从遣词上来看也写得相当浪漫。东风夜放花千树，清风徐徐，烟火乱落如雨，玉壶光转，萧声悠扬，这可不就是恋爱的场景吗？最重要的是，词的下阕也提到了不少佳人，她们笑语盈盈，盛装前来。词人正是在这一众人中，寻找心中的那个“她”，最后在灯光昏暗，人烟稀少的一个角落，找到了“她”。
这种理解方式，是最常见的解法，从字句上毫无违和之处，堪称两宋情词的巅峰之作。那么康震的理解，就真的错了吗？笔者认为，不一定！
康震把这首词理解成，这是辛弃疾和自己的一场对话。在最热闹的人群里，在熙熙攘攘的街道里，辛弃疾要找的不是什么爱情，而是曾经的自己。辛弃疾21岁就一战成名，曾率50多人进数万人的军营，当年那个策马扬鞭的少年，如今已成了一个中年大叔。他在寻找自己的初心，找到曾经的自己。那个被冷落，失意的自己，就在人烟最稀少的地方。这样的理解方式，就解释了为何那人一定是在“灯火阑珊处”，因为辛弃疾当下是不得志的，是落寞的。
两种理解方式相对比，笔者更倾向于康震的解读。因为辛弃疾一生其实是很少写情词的，他心中最爱的一直是妻子范如玉，一生所作的600多首词作里，提到女子的，多数都是为范如玉所写。写这首《青玉案》时，他和范如玉早就在一起了，夫妻恩爱。所以他在路边，寻觅爱情的可能性确实不大。
当然话说回来，咱们不是辛弃疾，无法回到南宋去问一问他此词到底何意。所以只能说1000个人心里有1000个哈姆雷特。“灯火阑珊处”中的那人到底是谁？是某位佳人，还是辛弃疾自己？这首词到底是爱情词，还是抒写不得志？每个人的理解，会因为自己的人生阅历的不同，而完全不同。甚至同一个人，在人生不同的阶段，也会有完全不同的解读方式。因此，笔者认为不能凭此就认为康震理解错了。对此事，大家怎么看？欢迎讨论。
