我们今天所循环的讨论中国古代绘画 我们今天所依循的谈论中国古代绘画的文字全都出自中国文人之手

对中国古代绘画艺术的认识 相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、。中国古代山水画注重笔墨，我们在作画时，如何在继承传统的基础上，让笔墨当随时代？ 谢谢邀请！笔墨是中国画最主要的绘画语言，伴随着中国画上千年的发展，笔墨从单一的线条、墨色，逐至千变万化，极为丰富；从基本的造型手段，到逐渐能表达创作主体的情感精神而自成体系，它一直没有背离中国画意象的特质。在天人合一，悟道自然的中国哲学思想的关照下，笔墨和自然始终有着一种不离不弃的关系。自然地形地貌的多样性为山水画笔墨语言的发展提供了生长的空间环境。“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成”。笔墨在山水画的造型达意上承担着重要的角色，在中国绘画独特审美的表达中，笔墨和自然山水合而为一共同创造意象的山水世界。造型是笔墨存在的前提，笔墨技法是笔墨情感表达的基础。笔墨语言化为笔法与墨法，体现于山水画作的山石、树木、云水等的表现之中。自然地理环境和山水画之笔法1.山石法山石法中最为丰富和重要的笔墨语言是皴法。早期的山水画空勾无皴，五代之后山水画渐见皴法。皴：皮细起也，皴原意是指皮肤因受冻而皴裂，山水画将皴引申为表现山石纹理、结构的用笔方法。清代石涛说“笔之于皴，开生面也。山之为形万状，则其开生面非一端”。皴法的不同是区别流派和风格的重要因素。北方山石多由不易被物理风化侵蚀的石灰岩和结晶岩。为什么中国古代人物画总是看着不那么写实？ 多图预警身为中国画人物专业的大三学生看到这个问题不得不答。先上结论，再展开中国古代人物画看起来不那…为什么古代中国绘画艺术没有发展出素描，画不出像西方的那种“照片”画？ 这个与文化渊源有关，西方文化是建立在上帝创造世界的理念上的，强调对客观世界的观察改造，人们对上帝的膜拜，崇尚超自然能力，从而，不自觉的开始深入的对自然进行观察，对客观世界进行研究。文艺复兴以后，神权走下祭坛，人化世界成为主流，迎来科学，文化，艺术，哲学，生产技术的飞跃，科学成为艺术手段，艺术视觉从天上转向人间，人体解剖，透视，结构，光影像科学一样严谨，艺术在客观的再现整个世界。中华文化把人看成一个世界，起心动念造就不同的世界。一花一世界，一叶一菩提，人的主观因素是决定性的，一念之间天堂地狱。中国绘画更注重外师造化，中得心源，笔墨之间蕴含大千世界。这种“物物而不物于物”的艺术观构建了独一无二的东方艺术殿堂。我们今天所依循的谈论中国古代绘画的文字全都出自中国文人之手，也正因为如些，中国文人已长时期主 正确答案：C【解析】C。文段着重讨论了“文人长期主宰绘声绘画空间”的现状，并未说明文人艺术家的鉴赏水平落后于他们的创作水平，排除A项；B项中的“文人艺术家”应为“非。中国现代绘画与古代绘画的艺术特点是什么！ 现代绘画强调单纯化和平面化，追求画面的装饰性，摆脱了传统绘画的视觉规律和空间概念的绘画发展方向。中国 传统的绘画简称“中国画”、“国画”。中国画强调“外师造化，。我们今天所依循的谈论中国古代绘画的文字全都出自中国文人之手 此题答案为C。A项将文人艺术家的鉴赏水平与创作水平作比较，而原文并没有将这两者进行比较，属无中生有。B项混淆谈论对象，原文说的是许多优秀的“非文人”艺术家因文人的偏见而未能获得应有的认可。由“我们今天所.

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