中国画中的哲学思维 先生认为：“天人合一”体现了中国传统文化的基本内涵，中国画本身就是一门哲学，“绘画非止艺，当与易相

如何看待中国画与西洋画背后的哲学观？ 两种画的体系不尽相同，当然背后的哲学观也不同，中国画历史上是以宣纸，毛笔，中国墨与中国颜料用散点透视，在不同的时代传承下来的传统绘画手法去表达生活，形成了，繁简夸张及大众喜闻乐见的元素，越是民族的越是世界的！西画是在西画颜色表现下的光影写实的创作，以交点透视去完成所观物像的结果，它的玩素是产生在光，透视，物像在光影下所产生的物像色彩变化去体现的生命力，。纵观二者，就象海水与江水一样，都有共同的优点，又有不同的理念！理念的发展来源于深厚的文化渊源，！深厚的渊源代表了文化的最高境界，不论什么画，一切都是为视觉服务的，抛弃视觉谈论绘画等于零，所以有些人在谈论中国画时，总是搬出古人那几句话去重复无益于发展，所以中国画想发展，就不能当你师付的复印机，但是在创作与发展中国画时，属性不能变，《注：比方有些化学反应与抛弃墨与宣纸，中国画的化学反应只有一种，就是矾水，如果添加别的属于工艺品，指画我不敢确定是什么画，虽然属性没有改变，但是用手指去弄，传统在那？都这么干中国画艺术失传了！《注：如有错字与词语上的错误见谅！没有质检》关山剑，。中国画的思维与书法、诗更相似，还是与油画、水粉、水彩、素描更相似？请明析之？ 你好亲，很开心回答你的问题个人拙见，中国画的思维，格调，品味，意境，与书法，诗词的意境，内涵是相通的中国画，书法，诗词，都是中国东方的文化艺术而油画，水粉，素描，水彩属于西洋画范畴中国东方艺术，西方艺术，其思想，思维，创作手法都是大相径庭的，不能相提并论中国画，书法，诗词，都是提倡意境的艺术，而中国画，书法，诗词中所蕴含的意境，很抽象，博大精深的意境，是无法用三言两语说清的国画中的\"作画妙在似与不似之间\"“外师造化，中得心源”谢赫六法的气韵生动，都是很抽象的理论，不是三天两头能悟透的，也不是一朝一夕就能体会到国画抽象意境的精髓。其书法，诗词的意境，内涵，给人的感觉是一种抽象的意境，引发读者联想，遐想的意境比如古诗词中的月亮，并不是写一个具体的月亮，而是以月亮寄托自己的思念，思乡的情怀杜甫写的城春草木深，并不是单纯写草木旺盛，而是以草木深，间接表达国破家亡，忧国忧民的悲愤之情而国画的意境，也是抽象而深沉的，间接的意境，如同诗词中的月亮，鸿雁，红豆，长亭，都不是单纯描写具象的事物，而是以物像表达寓意和意境月亮寄托思乡，鸿雁寓意家书，红豆寓意相思，长亭寓意送别国画也是如此，比如。怎么理解中国画的哲学之美，诗意之美 中国画是“国粹”，是中国传统文化百花园中的一株奇葩，经过上千年的人文关怀，岁月雕琢、笔墨积累和沉淀，逐渐形成了它固定的思维方式、独特的民族风格，与精致的审美情趣、以及一套完整的画学体系。意境是中国画的品位，是从画家修养中培植的土壤。意境是中国画的精神，是从画家情感内生成的枝叶。意境是中国画的灵魂，是从画家思想里开出的花朵。意境又是我国传统美学中的一个重要范畴，它体现了艺术美的历程。对于意境的营造，是一个中国画家毕生探索的课题。在艺术创作、欣赏和批评中，常常把“意境”作为衡量作品质量的一个标准。绘画是否具有意境，这是作品成功与否的重要因素。意境是情与景、意与境的统一。王国维在《人间词话》中曾说：“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者谓之有境界。他所提出的“境界”说，即意与境的统一。他认为“境界”应包括情感与景物两方面。他把“境界”看做是艺术美的本原。提出“言气质，言神韵，不如言境界，有境界本也，气质神韵末也，有境界二者随之矣。就是说在艺术中，如果达到情景交融，自然也就产生了神韵，体现了气质。所以他又说“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人。