简述剪辑的基本原则 影视作品一个必不可少的制作过程，那就是后期剪辑。标准62616964757a686964616fe78988e69d8331333365653863素材是前提，这里指没有技术错误的素材，通过精良的剪辑往往可以超越预期效果。后期在影片中的地位不可小视，它关系到影片的最终结果，剪辑是一种句式，是一种艺术表达方式。下面我们简单了解一下最基本的剪辑技巧和原则。1.镜头连接符合观众的思维方式和影视表现规律镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑，以镜头完成叙述逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。（符合生活逻辑关键是要观众能够理解就好。2.景别的变化要采用“循序渐进”/交替组接的方法一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来—也就是说一般不会采用两极镜头的直接组接。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。最好的办法是加入一个过渡镜头，这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉3.关于不同景别组合镜头带来的蒙太奇句型剪辑时要注意各种景别镜头的搭配，切不可一两种景别镜头到底，这样会显得镜头很呆板。各种景别镜头的搭配可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。4.镜头组接中的拍摄方向，。
纪录片音乐过度剪辑需要遵循哪些原则 一、2113镜头的组接必须符合观众5261的思想方式和影视表现规律镜头的组接4102要符合生活的逻辑、思维1653的逻辑。二、景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。三、镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的。扩展资料剪与辑，是相辅相成、不可分割的。没有剪，就谈不上辑，而没有辑，也就用不着剪，任何顾此失彼、分离两者关系的理论和做法，都是不正确的。把拍摄的镜头、段落加以剪裁，并按照一定的结构把它们组接起来，才是剪辑工作完整的创作过程。而且，不论在剪辑上持有什么观念，采取什么手法，剪辑对影片再创作的作用应该越来越突出、越来越加强，而不是相反。剪辑的本质就是通过主体动作的分解组合来完成蒙太奇形象的塑造。镜头剪辑是为了故事情节服务的，通过不同的剪辑方法来完善故事情节，传达故事内容，让观众了解故事梗概。
视频剪辑轨道运动与镜头有什么需要注意的规则 有几个原则（正常情况不能违反某些原则（因为会造成难看），但是需要特殊效果的时候是可以违反的）。第一、过亮和过暗的镜头不能接，否则观看很跳跃。第二、不能前一个镜头是向左摇，下一个镜头就是向右摇（让观众活动脖子？第三、不能连续几个镜头都是同方向摇（让观众看晕？第四，不能反复接推和拉的镜头（像拉风箱）。第五、特写镜头是万能镜头，可以和任何镜头相接。第六、推拉摇，这三种镜头一般来说，正常情况要用全，就是要有起幅、落幅。（合格的摄像师会给你拍全的，不合格的就不好说了），当然特殊艺术效果可以不用全。第七、同景不能相接。就是同一个景别的两个镜头不能接，否则画面跳跃。第八、一般来说是动接动，静接静。第九、一般来说，画面的剪接要与背景音乐的节奏协调。暂时想起这么多。PS：不管多少原则，其实艺术本身是没有原则的，只要你达到了效果，怎么剪都可以。剪辑的衡量标准是什么？最起码第一条：观看舒服。除非你故意要一个让观众不舒服的效果。不过，了解一些通用的剪辑规则，禁忌，有利于入门。
