历史生活舞蹈包括民间舞和宫廷舞两种是不是对的 不是一个概念，技巧要求不同古典舞要求技巧性更高，而且对演员的软度要求也更高。民族舞由于舞种的不同，要求也不同，有的需要对器械有较强的控制力（如蒙古舞的顶碗），有的需要较好地把握身体姿态（如傣族舞的“三道弯”）。模式化程度不同古典舞的成型时间较短，虽然已有一套完整的体系，但是随着新的思想不断地涌入，它的可变性很大。民族舞历史悠久，各民族的舞蹈彼此之间的差异很大，但是模式化程度很高。舞蹈演员表现的感情基调不同古典舞演员在舞台上需要更多的情绪的变化，有喜、有悲，处理感情要更加细腻。一个眼神、一个微笑都要相当地到位。民族舞的整体感情基调是高昂的、活泼的、奔放的，充满喜气，不带忧郁。观看时的视觉感受不同舞台上的古典舞演员，俯瞰时宛如一只正在写字的毛笔，“运笔”时急时缓，偶尔还会笔锋一转，而正视时又像是五线谱上跃动的音符，时起时落，变化万千。而民族舞更多的时候是在营造一个宏大的场面，就像是在舞台上铺开了一张活动的画卷，每一个演员都是画卷上不可或缺的、最闪亮的元素。承载的历史和文化底蕴不同总的说来古典舞表现了中国历史和文化的深度，而民族舞表现了中国历史和文化的广度。
下面哪一项不是唐代宫廷舞，a，《天鹅之歌》 b，《拨头》 c，《春莺啭》 d，《苏合 a.《天鹅之歌》
新的宫廷舞由什么舞蹈演变而来？ 于是芭蕾酿成了良多新的宫廷舞的来历；诸如：加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Passepied)、布雷舞曲(Boree)、里戈东舞曲（Rigaudon）等
