音乐的表现形式是什么？要专业的 音乐的表现形式分为声乐和器乐两大类型。声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域，大约为二个八度。器乐是相对于声乐而言，完全使用乐器演奏而不用人声或者人声处于附属地位的音乐。演奏的乐器可以包括所有种类的弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器，有的器乐曲也应用部分人声作为效果，但部分作曲家有时也加入一些人声，例如《贝多芬第九交响曲》的《欢乐颂》合唱部分，但总的来说交响曲属于器乐而不属于声乐。拓展资料：音乐是指有旋律、节奏或和声的人声或乐器音响等配合所构成的一种艺术。音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。通常，人们正是以表现。
音乐的基本表现手段——音乐语言 去文库，查看完整内容>；内容来自用户：1003708348音乐是通过有组织的声音来表达人们的思想感情和反映社会现实生活的艺术。音乐艺术的实践包括创作、演奏（演唱）和欣赏三个方面。欣赏作为一种审美活动，有着复杂的心理过程。欣赏音乐包含着感官欣赏、情感欣赏和理智欣赏的三个阶段，要想拥有完美的音乐享受，欣赏者应该具有一定的音乐知识，首先应该懂得、了解音乐语言，即音乐的基本表现手段。音乐的基本要素指构成音乐的各种元素，包括音的高低、长短、强弱和音色。由这些基本要素互相结合，形成音乐中常用的“形式要素”，如旋律、节奏、节拍、速度、力度、音色、音区、和声、曲式、调式、织体等。一、旋律旋律也称曲调。“曲调”一词曾见于唐代诗人白居易的长诗《琵琶行》：“转轴拨弦三两声，未有曲调先有情”。因此，使用哪个词汇都是可以的。旋律是由音乐的各种要素，即音高、速度、力度等所组成，按一定序列组织起来运行的单声部线条。在音乐作品中，旋律是表情达意的主要手段。它可以反映音乐内容、音乐风格、民族特征，从而引起心理上的共鸣。因此，旋律被认为是音乐的灵魂和重要的基础。听一首你从未听过的乐曲，你首先听到的是不是旋律？最后留给你的印象最深。
巴洛克音乐的表现手段是什么？ 巴洛克时期渐渐有了新的对位，即：所有声部的旋律均需符合低音提供的和弦或数字低音的框架，每个声部的旋律都从属于和弦的进行，所以产生了和声主导对位的新形式。在不谐和音及变化音方面，由于和声意义的增强，改变了作曲家对不谐和音的认识。他们开始把不谐和音看作具有独立性的音。17世纪初，作曲家常用装饰的办法处理不谐和音型，17世纪中叶，又适当地控制使用不谐和音。17世纪末，在柯莱里等人的器乐音乐中，不谐和音常被用来突出调性的倾向。变化音也经历了类似的过程。在大小调体系方面，随着器乐音乐的大力发展和复调音乐的声乐形式逐渐向和声性器乐形式的转变，创作实践提出了简化和声系统的要求。显然过去的教会调式不能解决这个复杂的问题。1722年，法国音乐家拉莫（JeanPhilippeRameau，1683~1764）的《和声基本原理》一书出版，顺应了历史的要求。拉莫在书中提出了以下主要论点：（1）音乐的原始材料是和弦，而不是单音，也不是旋律线或音程；（2）大三和弦是由一根弦的二、三、四、五个等分自然产生的。在小调的划分上，他也建立了旋律小调音阶的理论：（3）在一个八度内，可用三度关系建立和弦。三和弦可向上三音扩大到七和弦，向下到三音、五音可。
