伪君子(莫里哀戏剧) 莫里哀的 伪君子 是如何围绕剧情来安排戏剧结构的

莫里哀戏剧是否符合三一律 首先要说，这个问题过于笼统，且有本末倒置的嫌疑，近似于伪命题。三一律在戏剧中的发展实践是一个漫长的过程，其中有很多阶段。但如果在不加注明的情况下，提到“三一律”这一戏剧结构规则，都是以法国17世纪古典戏剧理论大师布瓦洛在《诗的艺术》（1674年发表）中的论述，作为三一律的理论总结。很多人一提到古典主义戏剧的特征，总要说遵循“三一律”这类不加分析且很绝对的鬼话。如果说在布瓦洛之后的古典戏剧家把三一律当作金科玉律极力推行到不为过。但须知布瓦洛的《诗的艺术》其实是总结古典戏剧大师大创作经验规律，并对今后的戏剧创作的展望。眼前的例子，拿17世纪法国古典大三家来说，高乃依1636年的《熙德》符合三一律吗？又如1674年《诗的艺术》成书之时，莫里哀已于前一年去世！谁都知道莫里哀是玩儿三一律的高手，但也绝不削足适履。拿他的《伪君子》说，谁要说他严格遵循《诗的艺术》中的三一律，我说这个人绝对是250（莫里哀经常使用重叠空间和语言手段拓展空间，而且情节线也绝不是一条，如果有疑问请详读剧本，没空罗嗦），但谁要笼统说他不遵守三一律，我还说他是个250，莫里哀那个时代的人就认为行动的整一并不等同于单一，单一情节很难成立，。莫里哀的 伪君子 是如何围绕剧情来安排戏剧结构的 《伪君子》是莫里哀的代表喜剧，是莫里哀的精心杰作。根据古典主义的基本规则写成，严格遵守“三一律”。剧本的情节单一，地点始终没有离开巴黎富商奥尔恭的家庭，时间不超过24小时，全文用诗体写成。剧中人物明显地分成两个对立的集团：以伪君子答丢夫和他的两个崇拜者—奥尔恭和他的母亲柏奈尔夫人为一方；以女仆桃丽娜及奥尔恭家中的其他成员为另一方，包括奥尔恭的续弦太太欧米尔，儿子达米斯，女儿玛丽亚娜，还有玛丽亚娜的情人瓦赖尔，舅父克雷央特。莫里哀《伪君子》简介 奥尔恭想让答丢夫变成自己“家里的人”，方法是把女儿玛丽亚娜嫁给他。为此，就强迫爱女解除跟瓦莱尔的原订婚约。侍女出谋划策，让其去找女方的哥哥和后妈帮忙；艾耳密尔32313133353236313431303231363533e78988e69d8331333431376632请答丢夫面谈，不料骗子竟乘机向她表白爱情；该事被躲在套间里偷听的达米斯撞见。达米斯立即在奥尔恭面前告发；父亲以为是儿子造谣，一怒之下将其赶出家门，取消了他的财产继承权，并马上去办了法律手续，将全部家产赠给答丢夫，而且宣布当天晚上就让女儿与骗子订婚。艾耳密尔设计让骗子当场出丑，才使丈夫清醒过来。法院依据奥尔恭赠送财产的契约，通知原主，天亮前全部搬走；接着骗子以奥尔恭私藏国事，犯秘件为凭告了御状，带领侍卫官前来捕人。多亏国王明察，使恶人受惩，好人获恕。结尾是奥尔恭感谢皇恩浩荡，决心完善女儿和法赖尔的婚事。扩展资料著作特色：1、《伪君子》是一部古典主义创作原则与民间喜剧手法结合的杰作。剧情围绕揭露答尔丢夫的伪善性格而展开，没有一点旁驰，地点始终是在奥尔恭家里，时间24小时。2、《伪君子》精巧紧凑、层次分明的情节结构。全剧五幕完全围绕着塑造答尔丢夫的虚伪性格来安排。3、《伪。为什么说 伪君子 是一部典型的古典戏剧？？ 《伪君子》前后写作五年，修改三遍，艺术上可谓炉火纯青。其艺术特色可概括为以下四点：1．成功的间接描写。《伪君子》共五幕，但中心人物答尔丢夫直到第三幕第二场才出场。喜剧的前半部分答尔丢夫虽末出场，但事事与他有关。如奥尔恭家的争吵，嫁女引起的混乱，都是围绕他进行的。作者运用种种方式，多侧面地勾划出答尔丢夫的基本轮廓，刻画了他的伪善，并初步揭示其危害性，使之人未露面，性格却已突现在观众面前，呼之欲出，栩栩如生。2．结构严谨，情节曲折，层次分明《伪君子》出场人物较多，作者巧妙地以答尔丢夫作为喜剧结构中心，通过他的伪善行径，把全剧的内容贯穿成一个有机的整体，推迟主人公出场时间，便会剧内容安排更为合理，矛盾冲突更为尖锐集中，结构严谨精巧。3．人物塑造集中夸张，具有高度概括性。莫里哀充分运用夸张与对比手法，着重刻画了答尔丢夫的伪善性格。如答尔丢夫标榜不近女色，见到桃丽娜袒露的胸脯、就叫嚷要用手帕遮起来。但一听到欧米尔想见他，就立刻\"温柔\"起来，迫不及待地问间道：\"她就来吗？他把自己打扮成一心向善、慈悲为怀的信士，但对自己的恩人，却既想霸占妻女，又想谋财害命。4．表现手法既严谨又灵活。作者严格遵守古。莫里哀的喜剧观念是什么？我们应该怎样从《伪君子》的结局理解莫里哀的时代局限性和性格局限性？ 《伪君子》是莫里哀的代表作。莫里哀为了争取这个剧本的演出，从1664年到1669年，同反动势力进行了四年多时间的斗争。在这四年间，他一再对剧本进行修改。因而，这部喜剧可说是莫里哀的精心杰作。剧本的锋芒指向教会，具有强烈的揭露性。答丢夫的形象不仅体现了宗教的虚伪性，更重要的是通过这个形象，莫里哀揭露了宗教伪善对于社会的危害性。克雷央特是古典主义戏剧中常见的“代言人”的形象，作者用他的嘴来发表自己的意见，而人物本身对剧情的发展不起重要作用。克雷央特也属于反答丢夫一派，但是他却希望答丢夫“能痛改前非而改正自己的生活”。这里反映了莫里哀的思想局限。喜剧的结局是仰仗于国王的英明，恶人受到惩罚，奥尔恭受到恩赦。这个收场来得突然，剧情发展的内在因素不可能产生这种转悲为喜的收尾。但是，社会现实本身缺少解救奥尔恭的根据，莫里哀不得不求助于国王的力量。这反映了作者借助王权同反动势力进行斗争的政治态度，体现了作者主张的国王应该以理性治国的政治原则，同时也符合古典主义文艺思想的要求。喜剧作家莫里哀的《伪君子》属于（）戏剧. A莫里哀是法国古典主义时期最著名的喜剧作家，也是世界戏剧史上与莎士比亚共同彪炳千秋的伟大戏剧家.他出生在宫廷裱糊师家庭，从小酷爱戏剧.一生共完成喜剧37部.《可笑的女才子》、《丈夫学堂》、《太太学堂》等早期作.喜剧作家莫里哀的《伪君子》属于（）戏剧。 A莫里哀是法国古典主义时期最著名的喜剧作家，也是世界戏剧史上与莎士比亚共同彪炳千秋的伟大戏剧家。他出生在宫廷裱糊师家庭，从小酷爱戏剧。一生共完成喜剧37部。《可笑的女才子》、《丈夫学堂》、《太太学堂》等早期作品，着重讽刺贵族阶级，提出妇女社会地位等问题，初露创作才华；中期的《伪君子》、《唐磺》、《吝啬鬼》等剧作，对贵族、僧侣和资产阶级的吝啬、自私、伪善等丑恶本性，作了辛辣的讽刺，代表其创作的主要成就；晚年的主要剧作有《贵人迷》、《司卡班的诡计》等。莫里哀喜剧的人物特点 莫里哀是17世纪法国著名的喜剧作家，在喜剧创作中，他一方面基本遵循当时盛时的古典主义创作原则，但也不墨守陈规，作品充满民主精神。其主要表现在：抨击和鞭挞封建贵族和反动教会的罪恶、嘲弄了资产阶级攀附贵族、贪婪吝啬的恶德败行；歌颂了下层人民的聪明才智，把平民百姓、仆人作为作品中正面的主人公，表现出对下层人物的偏爱。这些都体现了莫里哀喜剧创作中的民主主义倾向。2.简述喜剧《达尔杜弗》的现实针对性。莫里哀的喜剧《达尔杜弗》把讽刺的矛头集中指向了宗教人士，具有深刻的现实意义。在当时的法国，天主教被定为国教，成为封建统治的精神支柱和势力庞大的政治力量。特别是17世纪法国的“圣体会”，表面上搞社会慈善事业，而实际上专搞特务活动。他们伪装成虔诚的信徒，刺探人们的言行，迫害异教徒、无神论者，扑灭自由思想。他们的活动以伪善为特点，伪善几乎是当时上层社会中普遍流行的恶习。莫里哀以骗子达尔杜弗的形象，切中时弊，具有强烈的针对性，沉重打击了贵族上流社会和天主教会的思想统治。3.简析选文对塑造达尔杜弗形象的作用。达尔杜弗是剧本的中心人物，他是封建贵族和教会势力的代表，是一个典型的宗教骗子，他性格中最突出的特征是。为什么说莫里哀的喜剧伪君子是一出典型的性格喜剧？ 越详细越好，谢谢！ 首先，《伪君子》是一部古典主义创作原则与民间喜剧手法结合的杰作。莫里哀创造性地运用了“三一律”：剧情围绕揭露达尔杜弗的伪善性格而展开，没有一点旁驰，地点始终是在。莫里哀喜剧的思想和成就？ 莫里哀主要生活在号称“太阳王”的路易十四时期，那是一个“朕即国家”的专制主义时代。虽然当时强调国王意志有对抗教权的一定目的，而且也确使长期陷入宗教战乱的法国得到暂时宁静、成为欧洲最强大的君主专制国家；但“一个国王，一个法律，一个信仰”，致使一切都听命于宫廷。文学艺术也不例外，法兰西学院就是着眼于文化和文艺规范而成立的一个官方机构。古典主义趣味成为那个时代的文艺时尚，十九世纪的人们将其作为一种文学流派而冠之以“古典主义”的尊称，实际上它当时并无自觉明确的创作纲领或团体。因文艺复兴的余波和笛卡尔哲学的影响，那时的作家多以古希腊罗马文学为典范，以此为旨衍生出崇尚“自然”和“理性”、重视规则、运用民族规范语言等创作主张。但是，具体到创作实践中则不尽然。从舞台演出起家的莫里哀就质疑道：“如果照法则写出来的戏，人不喜欢，而人喜欢的戏不是照法则写出来的，结论必然就是：法则本身很有问题。[4](P.92)虽然高乃依、拉辛、莫里哀、拉封丹等人的创作情形各异，但究其成败的因素有一点则是共同的，即他们的成名得意与背运失宠都与宫廷分不开，因为“在路易十四时期，住在外省是不会有所作为的，有才能的人都为宫廷效劳。

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