随类赋彩与色不碍墨 中国山水画在着色方面有哪些特点

中国山水画在着色方面有哪些特点 谈一谈中国山水画着色的 哪位能帮忙搜集这方面的资料，提供点信息也行 重视立意构思的重要作用，提倡艺术形象是为了表达内心与外界之间的。怎么把ttf字体文件中的字提取到一个word文件里面？ 下了一个硬笔行书的字体，想把字体中所有的文字都在一个word里面显示，怎么做到？一个一个字敲肯定是不科…五原色是哪些颜色？ 我国祖先，以红黄蓝白黑为五原色，与西洋绘画的红黄蓝为三原色不同。谢赫六法中的“随类赋彩”。不同的色彩赋有不同的感情，画家往往用色来表达他的感情。。如何给写意花鸟画赋彩？ 写意花鸟画赋彩，有工笔画基础，不妨试试写意画，写意画故名思意，只注意神态的表现，夸张简约，根据所画的花鸟画内容要求，表达情趣，自已的爱酷，用色淡雅，或水墨淋漓，以上我浅见，万望指教，中国画的随类赋彩和西洋画的色彩构成有什么区别？ 国画的“随类赋彩和”西画的“色彩关系”国画家是一个非常专业、偏门的课题。所以，一般人不会答也不会看。问题是我提出来的，感谢楼上几位高手认真回答，学习了。我画国画的，画山水，我基本不用色彩，水墨非常高雅。老传统、老先生们的国画，说是“随类赋彩”不如说是“随性赋彩”。传统国画教材里，没有色彩法则，包括《芥子园》。我理解谢赫六法中的“随类赋彩”，就是看水墨需要，赋予一些色彩，锦上添花，所以中国画还有个敬告：“色不碍墨”。意思是，弄不好，宁缺毋滥。因此，看很多国画画的色彩葡萄，一串串红的绿的，晶莹剔透，就是相互没有色彩影响的固有色，是几组单色素描放在一起的拼盘。几乎，老夫子们都这样听从谢赫的指挥。古人说的，安敢不从？但是，上千年了，没有推进，中国画总要革命。1990年，我写了一篇《东西绘画关系的分野》，提出了色彩关系理论的洋为中用，同时我开始临池实践。要让画面效果说话。经过10年，山东美术出版社为我出版了《怎样画葡萄》一书，用西洋画的色彩关系理论画中国画，我拿葡萄做实验，形成一套《中国画写意色彩理论》。用中国的毛笔、宣纸、色彩、技法，西洋画的固有色、邻近色、光源色、环境色、对比色、呼应色/原色补色/。色不碍墨，墨不碍色是什么意思 色墨相辅相成 总之，色彩画始终未能形成与水墨相抗衡的地位。当然，这星星之火也始终没有熄灭，并且还时时发出照人的光辉。。品评一副作品好坏，结果有定论吗？ 谢赫的《古画品录》是中国第一部绘画品评专著。他在此书中提出了“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”的“六法论”，其中以“气韵生动”为最高标准。自谢赫的“六法”问世之后，成为中画千百年来学习和品评的基本法则。谢赫将气韵生动列为六法之首，认为一幅绘画作品的生气与神韵最为重要。那么自气韵生动而后的骨法用笔，经营位置、应物象形、随类赋彩、传移模写及是品评一幅作品的规律顺序。用笔随机生发，用墨由缘而定，浑融中不失清朗之气，笔有尽而意无穷。造型上贵在似与不似之间，用色则讲究墨即是色，色即是墨，色不碍墨，墨不碍色，以墨为主，以色为辅。经营位置需“寄妙理于法度之中”，又“搜尽奇峰打草稿”的苦心推敲。传移模写要求“师学舍短”有师承更要有己意。一幅作品符合法则的条件越多，作品也就越神彩质量也就越高。中国画的渲染是什么意思？ “渲染”是中国画的一种画法。用水墨或淡的色彩涂抹画面，有不同寻常的艺术效果。渲：是在皴擦处略敷水墨或色彩。染：是用大面积的湿笔在形象的外围着色或着墨，烘托画面形象。“渲染”绘画法来自使用的一种纸张，称“宣纸”。在“生宣纸”上绘画时，如果墨汁滴在上面，会瞬间弥漫渗透出自然不规则的淡淡墨汁痕迹。或用毛笔蘸墨在纸上绘画时，笔端在宣纸上停留时间的长短，笔端或笔身接触宣纸的多少，使墨迹能向边缘，产生不同的墨迹扩散效果，这种现象称“渲染”绘画。扩展资料画国画时用水墨或淡色涂抹画面以加强艺术效果。“渲染”绘画使用的纸张称“宣纸”。生宣纸吸水性性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨、达到水走墨留之艺术效果。写意山水多用它。生宣作画追求的便是这种“多变”的墨趣，落笔即定，水墨渗沁迅速，非熟练者不易掌握，也正是这种神奇的多变性，吸引了自古至今无数的名人巨匠在追求墨韵、变化的方面付诸了不懈的探索，至今未间断。明杨慎《艺林伐山·浮渲梳头》：“画家以墨饰美人鬓发谓之渲染。清龚自珍《题盆中兰花》诗之四：“宣州纸工渲染薄，画师黄金何处索？马南邨《燕山夜话·书画同源一例》：“有一些。隋唐到明清水墨画发展的衔接.

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