湘剧高腔拜月记 下载 湘剧的套路

湘潭的湘剧，怎么样？ 湘剧以前又叫“人戏”、“大戏”，清末民初的时候，开始定名为湘剧。主要流行于湖南中部、东部以及江西西部地区，是一个多声腔剧种。湘剧起源于明代，是湖南省的地方戏曲，在发展的过程中，先后融合了高腔、低牌子、昆腔、乱弹四大声腔，并且用带有湖南口音的“中州韵”演唱。湘剧在康熙年间以唱高腔为主，乾隆年间以唱昆腔为主，道光年间以唱乱弹为主，三者在不同的时期，均有较大的影响。而低牌子的曲牌和高腔一样，但是旋律却完全不同，是曲牌联套体的唱腔，一般用于连台本戏。湘剧在湖南省，以长沙和湘潭为中心，现在除了昆腔外，其余的三个唱腔都保留着，传统剧目有1000多个，也是我国中部地区的一个比较大的剧种。湘剧由于唱腔不同，在长期的演出中，也形成了不少流派，这个是按照演戏风格来分的。湘剧的著名演员有柳介吾、李桂云、李芝云、言贵云、陈绍益、胡普临、彭凤姣、吴绍芝、罗元德、罗裕廷、贺华元、徐绍清、彭俐侬等等。常演的剧目有《封神传》、《西游记》、《荆钗记》、《琵琶记》、《杨家将》、《五虎平西》、《八珍汤》等等。湘剧来自那里 湘剧发源于明代，至清朝中叶已逐渐形成为多声腔的剧种，又历经变化而形成以高腔和乱弹为主要声腔。其班社在康熙年间大多以唱高腔为主，或高、昆兼唱，如福秀班、老仁和班。乾隆年间班社逐步增多，如以唱昆曲为主的大普庆班，浏阳、醴陵一带则出现由九人组成的\"案堂班\"(见乾隆《醴陵县志》“风俗”条)。当时。长沙、湘潭已经修建老郎庙，并于乾隆末年设九麟科班。道光年间成立以乱弹为主的仁和班。同治、光绪年间，班社蓬勃兴起，至宣统元年(1909)，长沙城内有仁和、庆华、春台、仁寿、同春等五班，湘潭有永和、庆和等班，浏阳有清胜班，宁乡、益阳有大观班和福林班，至建国前夕，湖南全省湘剧班社达二十一个，艺人一千二百多人。自道光年间起，至建国前夕，所建立的科班达二十八个，开科六十多期，分布于长沙、湘潭、浏阳、醴陵、茶陵等地。其中以道光后期起科的五云科班开科最长，经历数十年，培养艺人四百多名。其后较有影响的有三元、华兴等科班。1920年后设立的福禄、九如、福喜等坤班，是专门培养女艺人的组织，开科长达十余年。湘剧在清朝同治、光绪年间，有剧目千余个，内容丰富：有来自北杂剧的剧目，如《单刀会》、《诛雄虎》、《回回指路》等；有来自早期弋阳腔的。湘剧中高腔有哪些特点？ 高腔是湘剧主要声腔之一，源于江西弋阳腔。进入湖南后，较快地吸收了湘中、湘东民间音乐并扎下根来，成为湘剧早期的高腔，其代表剧目为《目连传》。高腔在表演的过程之中，一般都是锣鼓伴唱，不托管弦，一人启口，众人帮唱，在高腔系统中较为淳厚而又率真奔放。高腔属与联曲体，它结构承袭了南北曲套曲的体制。在一折戏中，由引子、过曲和尾声3部分连缀组成套曲，习惯上称作“一堂牌子”。过曲是正曲和集曲的统称、高腔曲牌有300余支，有南北之分，南曲多于北曲。每支曲牌一般由“腔”和“流”两部分构成。凡属词句大、旋律强、用人声和打击乐帮钹声作为结尾的乐句称为“腔”；而字多声少，朗诵性强，只有鼓、板击节的“滚唱”称为“流”。高腔在表演一支曲牌的时候，在“腔”的前面增加词句，成为长段流水板，可以起到丰富曲文内容和淋漓尽致地表达思想感情的作用。高腔根据调式、旋律的变化，其曲牌功能各异。比如表观叙述和欢乐、热烈气氛的曲牌有《金莲子》、《黄莺儿》、《山花子》、《东瓯令》、《风入松》等；表观慷慨、激昂、悲壮情绪的曲牌有《北驻马听》、《胡十八》、《阵云开》、《山坡羊》、《红衲袄》等；表现气势磅礴、威武雄壮场面的曲牌有《汉腔》。高腔的代表作有哪些？ 一、川剧高腔：川剧是多声腔剧种，唱腔包括昆腔、高腔、胡琴腔（皮簧腔）、弹戏（梆子腔）、灯戏五种声腔，各种声腔早期分班演出，辛亥革命(1911年)后，逐渐汇合在一起。其中高腔曲牌丰富、唱腔动人，地方风格浓郁，是川剧唱腔最重要的组成部分。川剧剧目繁多，高腔部分最为丰富，艺术特色亦最显著，传统剧目有“五袍”（《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及“江湖十八本”等，还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》），不少为其他剧种失传的剧目。1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》、《玉簪记》、《彩楼记》等。代表性剧目：《秋江》湘剧高腔：湘剧唱腔中有高腔、低牌子、昆腔、弹腔四种声腔，用中州韵、长沙方言演唱。湘剧高腔的“四大连台”和“六大记”是演出时间最早，保留时间最长的代表性剧目。“四大连台”为《封神传》、《目连传》、《西游记》、《精忠传》，“六大记”为《金印记》、《投笔记》、《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》、《荆钗记》等。二、西安高腔申报地区或单位：。衡阳湘剧和长沙湘剧和湖南湘剧是同一种概念吗？ 不是。湘剧初为泛指，即湖南境内所有地方剧种的合称。旧时民间所说的大戏班子包括长沙班子、湘潭班子、衡…湘剧的套路 湘剧的表演艺术，早期的高腔连台大本戏，重功架与特技。且融“百戏”、“杂技”、“武术”等于其中，如《目连》大戏很讲究“射叉”、“叠罗汉”、“爬竿”等技艺。青阳腔进入后，从偏重大锣大鼓的戏，变为也唱小锣小鼓的戏，特点是唱重于做，做工生活气息很浓，程式化的动作不多，如《琵琶记》、《金印记》的表演艺术，至今仍保留着凝重、古朴的风格。昆腔进入以后，表演艺术又有所发展，吸收了昆腔载歌载舞的特点，唱做并重，舞台表演活泼多姿，如《白兔记o打猎回书》、《破窑记·赶斋泼粥》，相传这是老仁和班小生杜三和喜保的创造，传演至今，仍有很大的艺术魅力。自从弹腔(南北路)进入湘剧后，在表演程式上有所加强，出现了一批如《水擒庞德》、《五台会兄》等以造型、功架著称的剧目，增设了紫脸这个行当。紫脸始于仁和班的郭少仁。同时由于高、弹同台，高腔吸收了弹腔所长的做工和武打，弹腔则受高腔滚唱的影响，发展成长段流水，如《斩李广》中连唱四十八个“再不能”《程济赶车》中连唱二十四个可怜主以及《金沙滩》中的[宝塔歌]等。清末，京剧进入长沙以后，曾有十八位京剧艺人参加湘剧班同台演出，湘剧艺人又向京剧艺人学习武功，并在弹腔演唱中吸收了京剧一些花腔。湘剧有何特点？ 谁可以告诉我湘戏特点和历史 湘戏一般被称为湘剧，又称长沙湘剧，是流行于湖南东部和中部地区的一个中国地方剧种，至今已经有600多年以上的历史。历史 湘剧旧称“人戏”、“大戏”。。长沙湘剧的剧目 湘剧的剧目丰富。大小剧目达1155个。其中高、乱声腔的剧目占百分之九十八以上。湘剧的传统剧目，不少出自宋末南戏、元代杂剧和明清传奇，也有少数系艺人创作和改编的剧目。高腔的“四大连台”和“六大记”，是演出时间最早，保留时间最长的代表性剧目。“四大连台”为《封神传》、《目连传》、《西游记》、《精忠传》，每本可连台演出五至七日。六大记”为《金印记》、《投笔记》、《白兔记》、《拜月记》、《荆钗记》、《琵琶记》。乱弹的“八大连台”、“江湖十八本”和“三十六按院”，则是经常演出并为观众所熟悉的剧目。湘剧吸收了徽班中的《大长生乐》、《偷鸡》等一类剧目，并将其曲调称为安庆调，其他属于安庆花部的《水淹七军》、《龙虎斗》、《路遥知马力》、《王祥吊孝》、《李大打更》、《困曹府》等，也都是湘剧经常演出的剧目。湘剧传统剧目中有清代王船山创作的《龙舟会》和杨恩寿创作的《坦园六种曲》，其中《桂枝香》、《再来人》两出为清代剧评家吴梅所推崇；《桃花源》、《麻滩驿》、《理灵坡》三出取材于湖南地方的历史和汉族民间传说，都有一定的社会影响。辛亥革命和抗战时期也涌现出众多广受欢迎的《刺恩铭》、《广州血》、《血溅沈阳城》、。

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