北京文化创意产业发展专项资金的主要任务 充分发挥北京地区现有演出场所功能，挖掘单位内部有条件的演出场所面向社会开放，精心打造特色演出场所。重点完善和发展“一街两边”文艺演出带，即充分利用长安街沿线及周边区域的国家大剧院、人民大会堂、北京音乐厅、长安大戏院、保利剧院、中山公园音乐堂、首都剧场等演出场所；扶持梨园剧场、老舍茶馆、湖广会馆、天桥乐茶园、正乙祠戏楼、广德楼戏园等场所的特色艺术演出；支持工人体育馆、首都体育馆、朝阳公园、奥运村等场所的时尚演出；完善北京之夜剧场、崇文工人文化宫红剧场、朝阳剧场等场所的文化旅游演出，鼓励创办新颖的大型旅游文化演出。鼓励和支持城区特色剧场演出，引导社会资本投资兴建演出场所。继续推进西单剧场、北京大马戏场、吉祥戏院、中国木偶剧院、中和戏院、广和剧场、双井剧场的重建、新建和改造项目；积极扶持区县专业剧场和营业性大型露天演出场所建设。开发利用郊区(县)演出剧场，巩固和提升周末演出场的质量和水平，促进郊区(县)演出市场的繁荣发展。支持演出场所实行院线制改革和国际标准9001认证工作，组建剧院院线管理公司。繁荣文艺创作，丰富首都舞台，继续大力弘扬京剧昆曲等民族特色艺术，积极发展各种艺术门类的剧目创作。
中国内地文化创意产业发展前景如何？ 在台湾和香港，文创产业已经成为一个普及度很广的产业，不同的年龄群体都有投入到各式各样的活动中。比如…
文化创意产业的发展认识 近年来，“文化产业”、“文化创意产业”话题非常热，更多的时候大家的讨论都停留在概念层面，到底“文化创意产业”或者“文化产业”是什么，国内理论界众多学者围绕文化创意产业的不同侧面提出了各种说法。有人认为文化产业主要是创造出一些能够吸引人眼球的文化产品，如电视节目、影像制品等，因此称之为“眼球经济”。有人认为文化创意产业竞争主要是围绕如何争夺受众的注意力，并围绕受众的注意力展开多种经济附加值服务，因此称之为“注意力经济”。也有人根据伴随中国汽车数量急遽增长而出现的交通广播类节目盈利模式提出了“耳朵经济”的概念，这些说法都不全面，都没有点出文化创意产业的核心本质。在发达国家，不管它叫“文化产业”或者叫“创意产业”，这个行业本身发展的历史已经比较漫长。称“创意产业”的有英国、韩国。欧洲其他国家有人称之为“文化产业”。在美国没有“文化创意产业”的概念。美国是一个高度法治的国家，一切创造力产生的产品都是有知识产权的，比如绘画、歌曲、舞蹈、电视节目、广播节目都是有版权的，未经授权其他人不能抄袭。因此他们把相关行业基本叫做“版权产业”。由此看来，在发达国家文化创意产业的概念叫法也不完全一样。。
