19世纪以后宫廷舞蹈的特点是什么？ 19世纪，宫廷舞蹈继承保存了前代的舞蹈，但在风格上有了很大区别。它以节奏自如活泼的集体舞蹈形式区别于它以前的时代。代表性舞蹈是华尔兹。华尔兹没有严格规定的舞蹈动作，动作朴实无华，音乐旋律动听迷人，因而备受人们喜爱。这一时期，仍然盛行化装舞会，并经常在公园里和广场上举行，舞会上人们穿着离奇古怪的服装舞蹈。在舞会上开场节目是波罗涅兹舞，正式表演的舞蹈是华尔兹。公共舞会有一套仪式和程序，舞厅入口处，女舞者将得到一张上面标有舞蹈名称和顺序的节日卡片，除此之外，还会收到纪念礼品。舞蹈时，每换一舞曲就换新的舞伴，只有新娘新郎才可以连续跳。公共舞会经常结合着社交活动，或者是为某一企业或商行做广告的舞会。除了社会流行的公共舞会之外，宫廷舞会仍然继续。舞会上女人穿着华丽的服饰，端庄傲慢地等待男人的邀请。舞蹈按照严格的礼节进行，舞蹈只有波罗涅兹、华尔兹和卡德利尔。舞蹈服装仍旧是细骨架撑起来的钟形裙子，不同的是已去掉了多余的褶边和装饰，能够显示女性优美的身材曲线。男女舞伴的屈膝礼不再像以前那样深蹲，而仅仅是轻轻的快速点头致礼。舞蹈前后去掉了许多烦琐的程序。
宫廷舞蹈的动作在18～19世纪时有什么样的特点？ 18～19世纪的上层社会仍然盛行各种舞会，有庆祝舞会，跳舞晚会和化装舞会。有一些歌唱家和专业舞蹈家参加舞会。舞蹈开始为一些内容服务，如歌颂国王、歌颂军队、歌颂祖国等。在法国路易十四的亲自率领下，宫廷舞蹈的发展超过历史水平，舞台灯光布景豪华奢侈，服装绚丽多彩，舞蹈开始有了固定的动作模式。路易十四还成立了皇家舞蹈学校，专门教习宫廷舞蹈。当时，普遍流行的舞蹈是加沃特舞和加亚尔德舞。
文艺复兴以后宫廷舞蹈的特点是什么？ 文艺复兴以后的时期，舞蹈有了更加完善和复杂的发展，也新创了许多舞蹈形式，启蒙主义者对舞蹈艺术进行了大量的革新。尤其法国舞蹈理论家让·乔治·诺维尔的《舞蹈书信集》的发表以及狄德罗等文学家有关舞蹈情节的探讨，使舞蹈语汇更加丰富，舞蹈形式变得更加多样。从这一时期起，舞蹈动作由柔软平稳的手臂动作和细碎的舞步动作组成。乡村舞蹈成为贵族们喜爱的舞蹈形式，乡村舞的形式为圆圈舞和双行舞。圆圈舞是一男一女交叉站着舞蹈，双行舞是男一排女一排面对面站着的舞蹈。乡村舞蹈的种类非常多，其基本形式不外这两种。18世纪末最流行的乡村舞是“人民的钟”，它来自《萨伊拉》旋律，它意味着将来生活美好，理想实现，做事会成功等。舞蹈节奏强烈而快速，因而受到人们普遍喜爱，无论田间、庆典游行都演奏这个乐曲。卡马纽奥拉也是流行于18世纪末的舞蹈，它具有民间舞蹈特点，舞蹈的内容是反对封建统治，舞蹈具有革命的性质。18世纪的宫廷舞蹈主要有快的小步舞、加沃特、帕斯皮耶和乡村舞等。
