威廉·莫里斯的建筑 威廉莫里斯速写

简述威廉.莫里斯的设计思想，结合他的具体作品，谈谈他在设计史上的地位. 1877年，莫里斯在《小艺术》中明确提出了自己的设计思想，他认为：我们没有办法分别所谓的大艺术（造型艺术）和小艺术（设计），把艺术如此区分，小艺术就会显得是毫无价值的，机械的，没有理智的东西，而从另外一方面来说，失去了小艺术的支持，大艺术也就失去了为大众服务的价值，而成为毫无意义的附庸，成为有钱人的玩物。此外，他强调设计的两个基本原则是：一，产品设计和建筑设计师为千千万万人服务的，而不是少数人的活动；二，设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。这两项基本原则使他的设计思想中带有浓厚的民族色彩，很符合资产阶级所标榜的民主思想。因此，在英国和美国等国家产生了相当大的反响。从其出发点上，我们可以看出他的设计思想具有进步意义，其中包含着很多真知灼见。但是，其内在矛盾性也是较为显著的。一方面是脱离了大众的生活实际消费水平，另一方面也有时代的局限性。威廉·莫里斯的个人设计主张 在1880-1910年间，英国掀起了一场轰轰烈烈的设计运动—工艺美术运动，这场运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的设计运动产生了深远的影响。威廉·莫里斯，正是这场运动的主要推动者与领导者。莫里斯曾在牛津大学学习神学。在那里他受到了拉斯金的设计思想的影响。拉斯金是一位作家和批评家，他通过极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想，在反对工业化的同时，拉斯金对建筑和产品设计提出了与若干准则，比如“师承自然、忠实于传统材料”等。这些思想引导莫里斯走上了艺术与设计道路。在游历法国之后，莫里斯对哥特式建筑产生了浓厚兴趣，于是进入一家建筑师事务所学习建筑，从而开始了他的设计生涯。莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅“红屋”的装修。为了给新婚家庭购买生活用品，小商店，竟无法买到一件令他满意的家具和其它生活用品，这使他十分震惊。在几位志同道合的朋友合作下，他自己动手按自己的标准设计和制作家庭用品。在设计过程中，他将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在了一起。对于形式、或者说装饰与功能关系，依莫里斯看来，装饰应强调形式和功能，而不是去掩盖它们。。威廉·莫里斯的评价 英国维多利亚时代的艺术家威廉·莫里斯(WilliamMorris，1834—1896)是现代设计的先驱，英国工艺美术运动的产生得益于莫里斯个人的努力。接下来的新艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动的影响。莫里斯的艺术之花在这场遍布整个欧洲装饰运动中竞相开放。德国工业同盟和包豪斯同样是以莫里斯的思想为起点的一种继承和发展。包豪斯的出现标志着现代主义设计的形成和现代设计风格的成熟。从莫里斯到包豪斯是一个完整的艺术史单元。然而，莫里斯的一生却充满了矛盾：他对现代设计运动起到了积极的昭示作用，同时他又努力地使历史车轮倒转。威廉·莫里斯的个人设计影响 莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师，如沃赛、马克穆多和阿什比等人，纷纷效仿，进行设计的革新，从而引发了“工艺美术运动”的产生。尽管有其先天的局限，但他首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，还强调设计应“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，并创造出了一些朴素而适用的作品，为全世界的设计革新运动做出了杰出的贡献。莫里斯是一位复杂的人物，在政治上和设计上他是激进的，但他又深深地迷恋传统，有时还体现出强烈的浪漫色彩。他是一位积极的社会主义者，主张社会平等和反对压迫，但在其晚年却出现了矛盾的现象。一方面他的社会主义理想进一步发展，另一方面他的设计又变得越来越复杂和昂贵，他所接受的设计委托多是豪华宫殿的室内装修设计。因此，要全面了解莫里斯，我们必须将他的理论与他的实际工作分别开来。前者体现了他对未来“乌托邦式”的理想，后者又不得不与英国工业化的现实相适应。这种理论与实践脱节的现象正是这一时期设计改革家们的共性。威廉·莫里斯的建筑 虽然莫里斯不算是真正意义上的建筑师，但他对建筑的爱好持续终身。1877年他创立了古建筑保护协会。他的古迹维护工作间接导致了国民信托的建立。受约翰·拉斯金《威尼斯之石》关于哥特本质的作品启发，建筑在莫里斯对社会主义的追求中起到了重要的象征性作用。威廉莫里斯花纹的鉴赏 （这种文章我不会写，不过针对这个花纹，给你搜了一堆背景资料，你看你能不能断章取义一番，再加一点自己的观点，拼凑出500字）紫繁篓 墙纸设计（Pimpernel）设计于1876年典型的莫里斯经典设计，镜像对称，风吹动的野花花朵。可能是他本人的最爱，他用这个墙纸装饰他在Kelmscott House的餐厅（Kelmscott House，莫里斯的伦敦居所，他从1879年一直住到他去世那年1896）英国工艺美术运动(the Arts&Crafts Movement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动。其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动的主要成员是威廉·莫里斯。莫里斯的设计不仅包括平面设计，也有室内设计、纺织品设计等等。以莫里斯为首的工艺美术运动设计家创造了许多以后设计家广泛运用的编排构图方式，比较典型的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起，将各种几何图形插入和分隔画面等等。工艺美术运动特点：一.强调手工艺，明确反对机械化生产；二.在装饰上反对矫柔造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；三.提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、。威廉莫里斯简介 威廉·莫里斯（William Morris）（1834－1896）是英国著名的建筑师、画家、工艺美术家、作家和空想社会主义思想家，他出生于沃尔瑟姆斯托一个富有家庭，曾就读于牛津大学，后受过建筑师和画家的训练。他酷爱欧洲中世纪的文明和建筑艺术风格，曾和同学游历法国，为法国庄严宏伟的哥德式建筑反折服，立志做一名推广哥德式建筑风格的建筑师。（来自）他的谁设计思想有恨明确的民主主义概念，即1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。莫里斯的代表作有哪些？威廉？莫里斯的代表作？ 威廉·莫里斯(1834-1896)出生于一个富裕的资产阶级家庭。他在五十年代已开始写诗，在“前拉斐尔派”的影响下，写过《地上乐园》(1868-1870)等作品。他早期诗歌大都取材于古代的中古的故事。七十年代，他到冰岛等地去旅行，回国后发表了以北欧古代传说为题材的史诗和抒情诗，其中最重要的是《佛尔松族的西古尔德》(1876)。这些作品都表现了诗人对“维多利亚时代”社会现实的不满，企图从资本主义以前的文学艺术中寻找美好的理想。他举办了一个手工艺工场，生产日常生活所需的实用美术品。艺术设计莫里斯虽是画家，却主要是致力于工艺美术，用伯恩·琼斯的画稿，作漂亮的绒毯，从事绘画玻璃、陶器、家具、书籍装帧等各方面的工作。在从事这些工作以外，不能忘记的，是他参加拉斯金为中心的“美的社会主义运动”。据说“现代社会的矛盾，生活的丑恶，是机械文明和物质文明过度繁荣的必然结果”，要给由于物质文明而荒芜了的人们的心灵以美的东西，艺术的东西。如果人们的心灵得到滋润，社会问题也就自然而然得到解决。因此，日常的家庭用具、家具、衣服等等都必须作得价廉而物美，因此，工艺美术也就成为重要的一个方面。批评家爱德华·卡本特、诗人济慈、剧作家王尔德等都参加。威廉·莫里斯的主要著作 《杰森的生与死》（1867）《世俗的天堂》（1868-70），一系列讲述希腊和中世纪故事的诗歌《乌有乡的消息》（1890)《世界尽头的井》（1892)《奇迹岛的水》（1896)威廉莫里斯的作品 是这个人吗？威廉·莫里斯（英）威廉·莫里斯（William Morris）（1834—1896），十九世纪后半期英国一位杰出的积极浪漫主义诗人和小说家，同时又是英国社会主义运动的先驱者之一。莫里斯于1834 年3 月24 曰诞生在英国埃塞克斯郡沃尔瑟姆斯托城一个富商的家庭。他的父亲是一个拥有不少地产的证券经纪人。莫里斯从小酷爱文艺，特别是酷爱中世纪的艺术和建筑。他在少年时代沉浸在英国浪漫主义诗人拜伦（G.G.Byron，1788—1824）和雪莱（P.B.shelley，1792-1822）的作品中，浪漫主义者那些不满现状、反抗压迫、以歌颂自由平等、强调个性解放为主题的诗篇，在他的思想感情上引起了强烈的共鸣。对于少年莫里斯来说，艺术的世界和幻想的世界不但是逃避庸俗的资本主义社会的安乐乡，而且也是反抗它的根据地。在牛津大学学习期间（1853—1855），莫里斯跟一些志同道合的青年（包括当时的著名诗人和画家但丁·罗塞蒂和后来的著名画家伯恩一琼斯Burne—Jones，1833—1898）等以“拉斐尔前派协会”为中心，从事社会活动和艺术研究。莫里斯在大学学习时期就开始写诗。他在1856 年和他的文友创办了一个月刊，叫做《牛津和剑桥杂志》。他的早期作品多数在这个杂志上发表。离开牛津。

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