中国舞包括有哪些舞蹈？ 中国舞包括有民族舞，2113民间舞，古典5261舞，汉唐古典舞，古4102典芭蕾舞。1、民族舞，产于流1653传于民间，主要以自娱自乐的舞蹈形式，是各种舞种的不可确少的元素。如孔雀舞，摆手舞，花鼓子。2、民间舞，分为汉族民间舞和少数民族民间舞两类，如东北秧歌，藏族舞蹈等。3、汉唐古典舞，从传统的民间舞蹈基础上衍生而来，如《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等。4、古典芭蕾舞，芭蕾舞剧《大红灯笼高高照》，《红色娘子军》与《白毛女》等。扩展资料：中国古典舞的起源：中国古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见。在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏“中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征，就其流来讲，它是在原生物上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。
西方宫廷舞蹈芭蕾舞有着怎样的起源？ 在西方，宫廷舞蹈有着不同的风格特色。出现于15~16世纪文艺复兴全盛时期的芭蕾，最早是在意大利的宫廷宴会上进行的。王公贵族们竞相把艺术作为炫耀自己的权势与扩大政治影响的工具和手段，芭蕾就是在这样的一个历史背景下，在古朴的民间舞基础上，从一种游戏性质的舞蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。随着意大利贵族与法国宫廷的通婚，意大利芭蕾被带入法国。在规模上，芭蕾没有唐乐舞的宏大，其群舞大多用来表现时代特点、民族习俗、交待故事环境、营造意境等，不存在政治目的，却有着极强的娱乐性。高难度的技巧通常再独舞，双人舞中体现，音乐多为慢板，引用PASDEDEUX结构，即双人舞、男独舞、女独舞、结尾双人舞4部分组成。主要展示表演者的高难度技巧与个人风格。芭蕾舞是通过表演者的肢体和造型来表达感情的，无论独舞还是双人舞，都要求舞姿的完整性，动作的延续性。而音旋律的起伏大多表现情节色彩与人物心情。例如：《天鹅湖》第二幕达到了舞蹈诗的高峰，成为交响化舞蹈的范例。
宫廷舞的艺术特色是什么？ 隋唐是歌舞艺术鼎盛时期。隋朝乐舞，基本上把南北朝遗留下来的乐舞和百戏加以集中发展。隋初制定出《七部乐》，到了隋炀帝杨广时，发展成为《九部乐》。有些舞蹈还是从杂技艺术中演变而成的。唐初沿用《九部乐》。唐太宗时，把为皇帝歌功颂德的乐舞《燕乐》加入《九部乐》并列为《十部乐》之首。唐玄宗时，宫廷乐舞分堂上表演的《坐部伎》和堂下表演的《立部伎》两大类别，共有十四种乐舞，是当时皇帝宴饮和盛会时的主要乐舞节目。唐代教坊把供宫廷、士大夫家中宴会之用的乐舞分“健舞”与“软舞”。“健舞”刚健快捷，“软舞”温婉轻柔。这种教坊乐舞名称很多。公孙大娘的《剑器》属健舞，它是由舞蹈本身特色得名；软舞的《春莺转》是根据乐曲歌词配上舞蹈而成的。唐代宫廷舞中，姿容极美，艺术性较高的要数《霓裳羽衣舞》。这是当时河西节度使杨敬述献给唐明皇的，初名《婆罗门曲》，后经玄宗创作改编，制歌配舞，改用现名，又经杨贵妃表演，加上大诗人赞颂，使这个作品身价倍增，蜚声古今。
