文莱宫廷舞蹈包含了哪些国家的艺术？ 15—16世纪初的马六甲王朝，是马来西亚历史上的繁荣时期，文莱的宫廷舞蹈在马来民间舞蹈的基础上吸收了泰国、印度尼西亚等国家的舞蹈艺术精华，并逐渐完善，同时文莱的宫廷中培养了一大批舞蹈艺术家，这一时期文莱的宫廷舞蹈得到了迅速发展。但随着时间的推移，这些马来传统的宫廷舞蹈在文莱的土地上慢慢沉寂，现在甚为少见。至今保留下来的有：受泰国宫廷舞蹈影响的阿昔舞，受印度尼西亚苏门答腊宫廷舞蹈影响的蜡烛舞，带着长甲的伊奈舞以及朱吉舞等。文莱的宫廷舞蹈通常在王宫贵族的一些活动上表演。2015年，全球最富有的君主文莱国王苏丹博尔吉亚的女儿哈菲扎公主大婚，就举行了盛大的文莱“婚礼仪式”，即歌舞表演。舞者穿着华丽的服装，排着队伴随着音乐缓缓前行，动作非常优雅，与节奏配合得非常和谐，让人觉得端庄而舒适。这些宫廷仪式上的舞蹈基本都由文莱有名的“瑙巴特”乐队伴奏。“瑙巴特”是文莱王宫至今还保留着的产生于15世纪的著名乐队，它是一个由四支唢呐、两只大吊锣、四只小吊锣、四个双面鼓等乐器组成的小型吹打乐队，乐队除了在上述宫廷舞蹈婚礼上伴奏外，还负责加冕、授勋、迎宾、苏丹巡游等各种皇家典礼仪式。马来族是文莱的主体民族，宫廷。
到清朝已经失传了的舞蹈有哪些？ 中国古代的宫廷舞蹈在明清时期，被新兴的戏曲艺术所取代。宫廷舞蹈在内容上多是为帝王歌功颂德或表现歌舞升平，但在形式上比较华丽工整，结构严谨，具有一定的技巧性和艺术性。中国的宫廷舞蹈在夏商时代已经产生。《史记·殷本纪》载：“（帝纣）好酒淫乐，…使师涓作新淫，声，北里之舞，靡靡之乐。周代制礼作乐，制定的大舞、小舞(见六代舞)均属宫廷舞蹈。这时的乐舞机构大司乐已拥有1500多乐舞伎人。汉代设乐府，专门收集整理民间乐舞供宫廷享用。隋唐是中国宫廷舞蹈发展鼎盛时期，官办的乐舞机构有教坊司、梨园院、太常寺等，集中培训了大批专业乐舞艺人，他们继承前代乐舞传统，吸收各民族和西域传来的乐舞，不断创造出许多色彩绚丽的新作品，如七部乐、九部乐、十部乐等，显示了中国封 建社会宫廷舞蹈的辉煌成就。宋元时代的宫廷队舞，继承了隋唐《燕乐》的传统，在艺术上也达到可观的水平。至明、清，宫廷宴乐舞蹈开始趋于衰落。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色：长袖细腰、飘逸轻盈、技艺并重、刚柔相济。在原始时代，舞蹈是文化的基本形态。举凡狩猎、战，争，或者性，爱、生，殖，以及祭，祀或祈祷等活动，都是。
宫廷礼仪舞蹈有什么特点？ 文艺复兴时期，世俗舞蹈有了很大发展，它在所有晚会和舞会上 逐渐取得重要地位，我们可以从当时的绘画、诗歌中得知，平时隆重 的节庆吉日中都少不了舞蹈表演。当时为舞蹈。
