详述19世纪当时欧洲社会的发展状况 19世纪前期欧美文学的主潮是32313133353236313431303231363533e59b9ee7ad9431333236376531浪漫主义，19世纪后期欧美文学的主潮是现实主义。1789年法国资产阶级革命彻底摧毁了法国的封建专制制度，确立了资产阶级的统治地位，强烈震撼了欧洲各国的封建秩序，给人民带来了“理想王国”降临人间的希望。但理想王国只不过是资产阶级王国的理想化，革命后的现实是战争和贫困，是更加尖锐的阶级对立，“同启蒙学者的华美约言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画”（恩格斯《反杜林论》）。在这种历史背景下，以圣西门、傅立叶和欧文为代表的空想社会主义思潮迅速传播开来，以康德、费希特、谢林和黑格尔为代表的德国古典哲学将人的主观精神的价值提高到前所未有的高度，浪漫主义文学也应运而生。浪漫主义作家对资本主义的现实极为不满，常常把非资本主义的生活方式理想化，偏重于表现主观理想，他们的作品想象丰富，具有强烈的主观抒情色彩。对丑恶社会现实的反感和厌恶使浪漫主义作家寄情山水，热情讴歌大自然，作品的主人公也常常活动于奇异的自然环境或富有异国情调的遥远的部落。浪漫主义是作为古典主义的反面出现的，。
谁能介绍几本关于欧洲骑士精神的书籍~ 亚瑟王是英国上古世纪的骑士精神.堂吉诃德是西班牙的骑士精神.三剑客，法国的骑士精神的.
19世纪欧洲油画：从天堂神话到人间真情指的是什么（一）？ 历史总是美丽的，经历了岁月的洗礼之后，源自精神的某种力量，反而会更清楚地展现出来。19世纪的欧洲油画，不同于静穆与神秘的古代美术、人文与理想的文艺复兴美术，也不同于华丽与凝重的18世纪美术、动荡与变革的20世纪美术，但是它那蕴藏在浪漫与现实之间的诗意情怀，那古典的气韵和唯美的追求，在今天看来，依然具有饱满的活力。对劳动的赞美，是19世纪欧洲油画的又一个亮点话题。不管是出于对外光环境的语言探索，或是出于创作主题的个人偏好，这类作品总是给人带来户外的阳光，以及阳光般的情调。法国画家威廉·阿道夫·布格罗的油画《农妇》作于1872年，严格的学院派古典主义教育，以及善于从现实生活细节中迅速捕捉画面的能力，为布格罗在艺术沙龙中赢得了声望。手持大镰刀的农妇，有着复杂的内心世界。她身后的原野以及阔远的天空，不仅是劳动这个主题不可缺少的背景，更在人与自然的关系中衬托出劳动者的尊严。对人物内心世界的刻画，以及对自然环境的敏锐把握，在19世纪欧洲油画的人物画和风景画中都是提升画面的关键。弗雷德里克·莱顿（1830—1896）的油画《海边捡鹅卵石的希腊女孩》作于1871年，该作品从构图法则到精神气韵，都洋溢着挥之不去的古典。
