国外的舞蹈发展现状是什么样子的呀 复兴文艺的16世纪美术 从15世纪末至16世纪中叶，法国屡次入侵意大利，接触到了意大利文艺复兴时期的文化，从而引发了法国的文艺复兴。然后产生了一系列的新兴文化形式的改变，文学，舞蹈，音乐.15世纪宫廷芭蕾风靡法国，成为欧洲各国宫廷典型的娱乐形式。跳舞也成为欧洲各国王公贵族重要的社交方式。17世纪法国的宫廷舞蹈达到鼎盛时期1669年路易十四决定在巴黎成立歌剧院，允许芭蕾可以在皇宫以外的地方演出，路易十四也停止了公开表演舞蹈，宫廷芭蕾的黄金时代结束了，而剧场芭蕾则蓬勃地发展起来。1713年巴黎歌剧院建立了舞蹈学校，主要为巴黎歌剧院培养舞蹈演员。
西方芭蕾舞蹈史 在西方，宫2113廷舞蹈有着不同的风格特色5261。出现于15~16世纪文艺复兴全盛时期的4102芭蕾，最早是在意大利的1653宫廷宴会上进行的。王公贵族们竞相把艺术作为炫耀自己的权势与扩大政治影响的工具和手段，芭蕾就是在这样的一个历史背景下，在古朴的民间舞基础上，从一种游戏性质的舞蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。随着意大利贵族与法国宫廷的通婚，意大利芭蕾被带入法国。在规模上，芭蕾没有唐乐舞的宏大，其群舞大多用来表现时代特点、民族习俗、交待故事环境、营造意境等，不存在政治目的，却有着极强的娱乐性。高难度的技巧通常再独舞，双人舞中体现，音乐多为慢板，引用PAS DE DEUX结构，即双人舞、男独舞、女独舞、结尾双人舞4部分组成。主要展示表演者的高难度技巧与个人风格。芭蕾舞是通过表演者的肢体和造型来表达感情的，无论独舞还是双人舞，都要求舞姿的完整性，动作的延续性。而音旋律的起伏大多表现情节色彩与人物心情。例如：《天鹅湖》第二幕达到了舞蹈诗的高峰，成为交响化舞蹈的范例。另外，芭蕾舞的艺术特征是表现的虚拟性，更多的采用幻觉、梦境、意象化的手法。这些大多依靠舞台、布景、灯光、服装等。
西方芭蕾舞蹈史 在西方，宫廷舞蹈有着不同的风格特色。出现于15~16世纪文艺复兴全盛时期的芭蕾，最早是在意大利的宫廷宴会上进行的。王公贵族们竞相把艺术作为炫耀自己的权势与扩大政治。
民族舞蹈是一个民族的精髓，那么这个精髓是怎样流传下来的？ 民族舞蹈是一种起源于人民生活中的肢体动作语言，以日常活动抽象化为表现形式。亦可称为土风舞、民俗舞蹈或国际民俗舞蹈。传统土风舞通常称为传统舞，系源自于各地的节日或是祭典仪式需要所产生的，如印度或马来西亚的祈雨舞；或是与生活作息有关的如夏威夷的捕鱼舞，以色列的水舞；也有为了驱邪(驱虫)的意大利铃鼓舞等等。土风舞，是从英文【folk dance】翻译而来，它是代表一国的文化、风情、生活习惯、地理气候以及历史背景，因此各国有各国的不同的味道，在各国中不同地区也会因为上述的因素而有区别；每个国家都有自己的folk dance，但由于上述说的文化背景的不同，因此他有热情奔放如美国墨西哥的传统舞蹈是较激情的，也有一些温和缓慢如一些欧洲宫廷之舞，这边简单列一些土风舞的舞码如：田纳西华士、美国混合舞、德州黄玫瑰、瑞士交换舞、葛莱德宫廷舞等等，都是具有各自特色与风味的土风舞原始舞蹈是“劳动者的动作的单纯的再现”．《尚书》中有“击石拊石．百兽率舞”的记载．意思是拍打着石刀、石斧之类的劳动丁具作为伴奏．化裴成各种野兽的人群翩翩起舞。《吕氏春秋》中也有一段记载：“昔葛天氏之乐．三人操牛尾．投足以歌八阙。舞者拿着牛的尾巴，跺。
《王后的喜芭蕾》谁能帮我细致的分析和鉴赏这部作品，从各个方面来分析，谢谢各位大仙们了。。。。 另一个名字就是王后的喜芭蕾
为什么说拉丁舞是三种文化的融合体？ 拉丁舞又称拉丁风情舞，是一种大众民间舞蹈，其特点是随意、激情、放松、富有活力、节奏动感强，有较大的自由发挥空间。拉丁舞深受拉美人民的喜爱，是生活中不可缺少的一。
怎么欣赏舞蹈表演？要从哪些方面欣赏嗯？肯定不是看舞蹈家脸蛋好不好看身材好不好吧？很高兴回答这个问题，作为一个业余舞蹈爱好者，我的看法是：舞蹈分为生活舞蹈、艺术。
拉丁舞最早起源于哪里 拉丁舞的起源追溯起来相当的复杂，它的每一个舞种都起源于不同的国家，有着不同的背景、历史和发展历程，不过其中绝大多数都来源于美洲地区，而它们又是三种文化的融合体。。
舞蹈产生和发展有哪些因素 民间舞【民间舞】（folk dance）泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受。
常见舞蹈英文名称和基本常识——民族舞 folk dance民族舞：民族舞蹈是一种起源于人民生活中的肢体动作语言，以日常活动抽象化为表现形式。亦可称为土风舞、民俗舞蹈或国际民俗舞蹈。不同于着重表演的芭蕾舞 或是。
