宋代官瓷的起源，历史及现在的发展状况 宋官窑产生的历史背2113景：宋代5261的经济是十分富足的，统治阶4102级又有自己独立的价值追求。宋1653朝的汴梁城已经用煤(西方称之会燃烧的石头)生火做饭取暖了。当时西方都是用木头劈柴生活作饭取暖，由于历史的变迁中国1949年解放后的各大城市都没有达到这一点。宋朝商业的高速发展起到了推动作用，获得庞大的财政收入是国民经济飞速发展，工商业极度繁荣，这是由于生产力水平提高的结果。丰厚的社会财力使得政府既不必求苛税于民又能保证政府收入。这就缓和了社会矛盾，进入治理国家的良性循环。宋朝的经济使人民生活水平达到了空前的高度，世界上最早的资本主义萌芽，诞生于大宋强盛的商业浪潮中。当时外国富人穿的是粗布麻衣，中国平民穿的则是柔丝绸缎，有的农民也穿上了丝绸。《清明上河图》就充分体现了宋代经济工商的繁荣。宋代的GDP强盛时是占全球的50%，国家的综合实力无论是质量还是数量宋朝都是当时世界的第一大国，这样的经济与物质繁荣也必然让北方的游牧民族“垂涎三尺”。后期的南宋人偏安一方，没有“路有冻死骨”的贫穷与“国破山河在，城春草木深。的悲观绝望。只有“西湖歌舞几时休”的醉生梦死的乐观、繁华。“暮然回首，那人却在灯火阑珊处。
简述宋诗的总体特征 第一编：初宋时期概说传统的学术观念都认为，初宋诗是唐体的某种延续，直到梅尧臣以后，才是真正意义上的宋诗。这一观点大致是源自刘克庄在《后村诗话前集》卷二中所说：本朝诗惟宛陵为开山祖师！宛陵出，然后桑濮之哇淫稍熄，风雅之气脉复续，其功不在欧、尹下。以后，清人叶燮在《原诗外篇》中给予进一步的界定：开宋诗一代面目者始于梅尧臣、苏舜钦二人。以后文学史、诗史大多采用此说，梅尧臣也就成为了宋诗的开山祖师，但另一方面，每一部宋代文学史、诗史，又绝不能从梅尧臣开篇。这就形成了一个悖论，即一方面不承认初宋诗体为宋诗，一方面，又不能不从初宋诗风说开。笔者认为，此说有其合理的一面，又同时有着它的局限之处。我曾经倾数年之力研究苏诗，研究苏轼对于宋诗体制的创建，所以，那时看了刘、叶之论，极表赞同，因为那时我是站在苏轼的立场上看待诗史，苏轼自然就成为目光所及的聚焦之点，苏轼以外的时代很容易就看得轻了。现在，当我来面对整个宋诗的变化时，我不能不惊讶地发现，苏轼以外的宋诗的每个阶段、每位诗人，都有着其不可替代的地位，不可替代的意义和影响，虽然这并不影响苏轼的伟大地位。其实，刘、叶所说的宋诗，指的是宋诗的某。
简述宋代文人画的发展情况、列举画家及作品
宋朝绘画的主要艺术特征 1、绘画题材和表现体裁的多样化。宋代绘画题材扩大，绘画分32313133353236313431303231363533e58685e5aeb931333431353266科变细，计有佛道、人物、山水、屋木、走兽、花卉、翎毛、墨竹、龙水等门类。绘画形式中工笔绘画有突出成就，青绿重彩仍然流行，水墨着色在山水画中占有重要地位，写意画开始出现。宋代绘画体裁有巨幅壁画、高屏大帏、长卷立轴、小幅绘画、册页形式、白描粉本小样等多种样式。2、文人参与绘事，文人绘画渐成潮流。科举制提高了整个官僚的文化水平，以科举进身的文人力图强调自己的文化英雄地位，将绘画视为文化修养和风雅生活的重要部分。宋代不少文人士大夫将绘画看成文化修养和风雅生活的重要部分，他们在绘画中以墨竹、墨梅、山水树石及花卉等为题材，追求主观情趣的表现，反对过分拘泥于形似的描绘，艺术上主张宁和平淡，追求天真清新的风格。米氏父子、苏轼等人为典型代表。3、在宋代，宫廷绘画承载着宣传教化、笼络重臣、粉饰太平的主要功能。宫廷画家在艺术上必须附和帝王的审美趣味，因此，宫廷绘画的主要表现风格为：造型准确，格法严谨，精微细腻；赋色浓艳，华贵富丽；既有精密不苟之长，某些作品又有萎靡柔媚的倾向，形成“院体”画。
对美学的认识？ 我对美学的认识和理解是：这是一门非常深奥而又纯粹的学问。爱美是人的天性，人人都有爱美的能力，但并不是每个人都有研究美的能力和天才。审美和美学根本就是两回事，审美本质上是人类的社会生活现象，而美学则是对这种生活现象作哲学的追问。美学最初隶属于哲学，后来才从哲学中分离出来作为一门独立的学科。从学术的角度来说，美学是跨学科，涉及到哲学、人类学、艺术学等多种学术门类，作为研究，它需要深厚的学术修养，特别是哲学的功底。但现状却是，到处都有美学，美学研究的队伍之庞大和美学著作以及文章之多，让人望洋。有服饰美学、建筑美学、音乐美学、教学美学、文化美学、装饰美学、体育美学等，各种大的美学门类中又可以划分为更为具体的小的美学门类，如体育美学中又具体有足球美学、篮球美学、舞蹈美学、围棋美学等。现在似乎只差“吃饭美学”、“解溲美学”之类的了。但读这些美学论著，我们除了看到一些美学的术语和概念以外，根本就看不到哲学。我们看到，有些甚至写了多本美学专著的学者，对哲学其实一无所知。有的美学论著谈的根本就是一些简单现象以及对现象的体会，不过借用了美学的外表，实际上根本就无深度可言。这里附带谈一下我对实践。
简答题 为什么宋代瓷器具有很高的美学价值 宋朝瓷器从胎釉上看，宋北方窑系的瓷胎以灰或浅灰色为主，釉色却各有千秋。例如钧窑釉，喻为海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化无穷如行云流水；汝窑釉含蓄莹润、积堆如凝脂；磁州窑烧出的则是油滴、鹧鸪斑、玳瑁等神奇的结晶釉。南方窑系的胎质则以白或浅灰白居多，景德镇窑的青白瓷色质如玉、碧如湖水；龙泉窑青瓷翠绿莹亮如梅子青青；哥窑的青瓷其釉面开出断纹，如丝成网，美哉天成，是一种独特的缺陷美；还有定窑瓷，其图案工整，严谨清晰的印花让人叹为观止；耀州窑瓷，其犀利潇洒的刻花给人们以流动的韵律美。追求釉色之美、追求釉质之美，宋人在制瓷工艺上达到了一个新的美学境界。从纹饰上讲，宋瓷的纹饰题材表现手法都极为丰富独特。一般情况下，龙、凤、宋朝瓷器宋朝瓷器鹿、鹤、游鱼、花鸟、婴戏、山水景色等常作为主体纹饰而突现在各类器形的显著部位，而回纹、卷枝卷叶纹、云头纹、钱纹、莲瓣纹等多用作边饰间饰，用以辅助主题纹饰。工匠们用刻、划、剔、画和雕塑等不同技法，在器物上把纹样的神情意态与胎体的方圆长短巧妙结合起来，形成审美与实用的统一整体，另人爱不释手。如婴戏纹，或于碗心、或于瓶腹，将肌肤稚嫩，情态活泼的童子置于花丛之中，。
如何评价《我们为什么爱宋朝：宋代美学十讲》？ 内容总览：穿越宋朝的时空门优酷看了这个片子，对宋朝的成就感到震惊，对宋朝的艺术深表惊叹！但是知乎上…
从宋代的社会政治，经济，文化。哲学，美学等方面，详细论述宋代伟大 宋朝（960—1279年）是中国历史上承五代十国、下启元朝的时代，分北宋和南宋。960年，后周大将赵匡胤黄袍加身，建立宋朝。宋真宗、宋仁宗时期步入了盛世，北宋初期加强了中央集权，解决了藩镇割据问题[1]。1127年金兵大举南侵，造成了靖康之耻，北宋灭亡。宋高宗赵构南迁建立了南宋。后期抗蒙战争连年，到1276年，元朝军队攻占临安，1279年，8岁的小皇帝赵昺被大臣陆秀夫背著跳海而死，厓山海战后，宋朝彻底灭亡。宋朝历十八帝三百二十年，是中国古代历史上经济、文化教育与科学创新高度繁荣的时代[2]，宋朝时中国GDP占世界比重60%，为各朝代第一，[3]期间出现了宋明理学，科技发展亦突飞猛进，政治也较开明廉洁。人口至大观四年（1110年）的1亿1275万。[4]西方与日本史学界中认为宋朝是中国历史上的文艺复兴与经济革命的人不在少数。[5]宋朝是中国历史上的黄金时期。
