“道复”指的书家是 陈道复 明代画家。初名淳，字道复，后以字行，改字复甫，号白阳山人，汉族，长洲（今江苏省吴县）人，诸生。尝从文徴明学书画，工花卉，亦画山水，书。
明陈道复瓶莲图轴的画家简介 陈道复，明代书画家、诗人。初名淳，以字行，改字复甫，号白阳山人，长洲(今江苏苏州)人。天资俊发，下笔超异，凡经学、古文、诗词、书法，靡勿精研通晓。尝从文征明学书画。征明每笑谓：“吾干道复仅举业师耳，其书画自有门径。擅写意花卉，尤妙写生，淡墨浅色，一花半叶，而琉斜历乱，具有疏爽松秀之致。后人把他同徐渭并称“青藤、白阳”，代表明代中期水墨写意花卉画的新格调。亦工山水，初师王蒙、黄公望，不作效颦学步，中年斟酌米芾、米友仁，笔迹放纵，淋漓疏爽，萧散闲逸，不落蹊径。对后世水墨写意画甚有影响。正书初学文征明，颇见媚侧，行书出杨凝式、林藻，老笔纵横，小篆亦潇洒清劲。传世作品有《山茶水仙图》轴、《瓶莲图》轴、《秋葵图》轴、《罨画山图》卷。子陈栝，亦以善花卉名。著有《白阳集》。
写意花鸟画的历史画派 五代黄筌、徐熙并起，渐成两大系统，以后继续衍生。明代花鸟画演变成四大系统，一为边景昭、吕纪的黄氏体，二为林良、徐渭的大写意体，三为陈淳的简笔水墨淡彩小写意体，四为周之冕的勾花点叶兼工写体。《国朝画征録》卷下则把花鸟画归纳为三派，称“花鸟有三派：一为勾染，一为没骨，一为写意。勾染，黄筌法也；没骨，徐熙法也。后世多学黄筌，若元赵子昂、王若水，明吕纪，最称好手；周之冕略兼徐氏法，所谓勾花点叶是也。其写意一派，宋时已有之，然不知始自何人。至明林良，独擅其胜，其后石田、白阳辈，略得其意，若其全体之妙，非大有力者学之必败”（李来源、林木编《中国古代画论发展史实》，上海人民美术出版社1997年4月版，第340页）。五代黄筌、徐熙两大系统是中国花鸟画发展史上的重要的画派衍生。明代花鸟画的四大系统，亦是考察中国花鸟画派衍生之变的重要窗口。边景昭，字文进，博学能诗，擅画花鸟，继承两宋院体工笔重彩的传统，作品妍丽堂皇，精细工致，韩昂《图绘宝鉴续编》称其作品“不但勾勒有笔，其用墨无不合宜”。传世之作有《竹鹤图轴》、《竹鹤双清图轴》（与王绂合作）、《杏竹春禽图轴》、《三友百禽图轴》等。上海博物馆藏《杏竹春禽。
吴门四家是谁？ 吴门四家：指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家
如何评价吴昌硕的艺术造诣？不是很了解吴昌硕，但是他的字很棒。对于画不知道大家如何评价：一代宗师吴昌硕，出生在晚清的一个官宦人家，受祖辈的影响，自小饱读诗书，传统。
百花图的讲解 此图所采用的是勾花点叶画法。周之冕善用勾花点叶法，其法简率，富有神韵。此卷墨笔写鸡冠花、芙蓉花、桂花、菊花、水仙花、灵芝、梅花、秋葵等，清雅纯朴，充分显示了画家在绘画上的功力、风趣和特色。周之冕是当时名重一时的花鸟画家，其笔下花鸟生动传神，融合了陆治的设色工致和陈道复水墨写意画法于一体，创立了“勾花点叶派”，促进了水墨花鸟画的发展。《百花图》画风老辣、简括。该图描绘了兰花、梅花、辛夷花、桃花、梨花、玉兰花、绣球、菊花、荷花、水仙、牡丹、灵芝、月季等近七十种折枝花卉。每一种花卉所表现的情态、颜色和韵味绝无雷同之处，各种花卉之间布局疏朗，赋色鲜艳，仿佛刚从树枝采折一般，作者将鲜花盛开时那种生机盎然、鲜活诱人的神韵淋漓尽致地表现出来。即使描绘的是同一种花（如菊花），作者也用不同的表现手法（如颜色、姿态的不同等）使其争奇斗艳，各具神韵。《百花图》表现了作者高超的写生技巧。周之冕的创作多来源于写实，所谓对景写生、涉笔成趣，便是其花鸟画创作的一大特色。这在此幅《百花图》中表现得最为突出。此图既可看作是他课徒的蓝本，也可视为他所创立的“钩花点叶派”的成功实践。作者所写之花卉，大多较为喜庆。
16世纪有什么重大发现？
陈道复梅花水仙图轴的主要内容 本幅自题：“谁知冰雪裹，却有麝兰香。款识“道复”，无款印。有“弢斋秘笈”朱文、“东吴文献衡山世家”朱文鉴藏印两方。陈道复的写意花鸟从元人画法中发展而来，虽出自沈周、文征明，但不囿于其师，作品平和恬静而纵逸过之。这幅《梅花水仙图》，梅花居于画面的主要位置，枝干向四周舒展，与水仙相呼应。画面通过顿挫、飞白等用笔展现出梅花枝干的苍劲肆意，梅枝时断时续，实则笔断意连，韵味十足。梅花以淋漓的水墨挥洒，生动逼真。怒放的水仙花用简笔勾勒，清丽脱俗，静谧隽永。上海博物馆藏《梅花水仙图》轴，上有薛素素自题诗云：“斜月亭亭两素娥，丰神剪水态凌波。即论贵主朝开合，何似仙人晓渡河。绘画上的造诣使她从容地走进文人们的笔墨酬答之中。
中国历史画家简介 吴道子。吴道子是河南阳翟（今河南省禹城）人，大约生于唐高宗朝（约685年左右），卒于肃宗朝（约758年左右）。少孤，相传曾学书于张旭、贺知章，未成，乃改习绘画。曾在韦嗣立幕中当大吏，做过兖州暇丘（今山东兖州）县尉。漫游洛阳时，玄宗闻其名，任以内教博士官，并官至宁王府友，改名道玄，在宫廷作画。吴道子活动的时代，正是唐代国势强盛，经济繁，文化艺术飞跃发展的时代。唐代的东西两京—洛阳和长安，更是全国文化中心。画家们上承阎立本、尉迟乙僧，如群星璀璨。《历代名画记》说：“圣唐至今二百三十年，奇艺者骈罗，耳目相接，开元天宝，其人最多。如吴道子、王维、张璪、李思训、曹霸、陈闳、杨庭光、卢楞枷、项容、梁令瓒、张萱、杨惠之、韦无黍，皇甫轸等人，都是当时的大画家。这么多的名家和数以千计的民间画工，争强斗胜，群芳汇集，各显神通，绘画之盛，蔚为大观。吴道子在这种环境的影响下，以杰出的天才，迅速成长起来。吴道子的出现，是中国人物画史上的光辉一页。他吸收民间和外来画风，确立了新的民族风格，即世人所称的“吴家祥”。就人物画来说，“吴装”画体以新的民族风格，照耀于画坛之上。“诗圣”杜甫称他为“画圣”。宋代苏东坡说。
