斯托科夫斯基指挥艺术 尤金·奥曼迪的人物生平

莱奥波德·斯托科夫斯基的经典录音 专辑名称：Rhapsodies 狂想曲艺术家：LeopoldStokowski（列奥波尔德·斯托科夫斯基）发行公司：RCA发行时间：1993年唱片编号：09026615032专辑曲目：01HungarianRhapsodyNo.2inCsharpMinor8：4802RoumanianRhapsodyNo1inA11：4003SmetanaTheMoldau12：2804SmetanaTheBarteredBride：Overture7：1405WagnerTannhauserOvertureandVenusbergMusic25：0806WagnerTristan&Isolde：PreludetoActIII10：13专辑简介：RCA的“LIVINGSTEREO”系列是深爱发烧友喜爱的古典唱片系列，该系列唱片绝大部分是二十世纪五十年代末至六十年代初的录音，也就是立体声录音刚出现的时代。令人佩服的是，RCA的“LIVINGSTEREO”系列唱片几乎每一张都有优异的录音效果，它们都是当年RCA用AMPEX300磁带录音机、NEUMANNU-47与M-49/50无指向性麦克风录制的。史托科夫斯指挥演奏的这张《狂想曲》既是RCA的“LIVINGSTEREO”系列中最杰出的录音之一。《狂想曲》收录了李斯特的《第2匈牙利狂想曲》、埃乃斯库的《罗马尼亚狂想曲》，斯美塔那的《沃尔塔瓦河》和《被出卖的新嫁娘》序曲、瓦格纳的《唐豪塞》序曲和《特里斯坦与伊索尔德》第三幕前奏曲等管弦乐作品。史托科夫斯基是著名的“管弦乐音响魔术师”。莱奥波德·斯托科夫斯基的人物评价 斯托科夫斯基1882年生于伦敦，而后在这里成长。这个欧洲大都会一战前的文化塑造了作为艺术家的斯托科夫斯基。没有亲身经历过那个时代的人，或许永远无法理解那时的文化气氛。在斯托科夫斯基年轻时，浪漫主义曾经蔚为流行，人们认为人是无所不能全知全晓的。在1914年8月之前，无论是科学，艺术，技术还是创新方面，似乎没有什么是做不到的。而在当时的文化氛围下，关于未来的设想和实践尚未蒙上犬儒主义，实用主义和拜金主义的色彩。总而言之，这种极端乐观主义相信，总有一天，人性会使世间的一切变得更为美好。这种浪漫主义的自信反映在音乐，建筑，研究，探索，文学等各个方面。而在音乐演奏上，这种浪漫乐观主义意味着，演奏者与作曲者处于同等的地位，演奏者要激发出乐曲中潜在的深度性，严肃性，美感以及乐趣。考虑到这样的背景，如今被否定的某些斯托科夫斯基式改编，实际上揭示出了一种已被遗忘的表现音乐的方法。没错，他的节拍和乐句显得随心所欲，他改变乐器组合，有时候他甚至省略神圣不可侵犯的乐谱上的章节（比如对图画展览会做的删节）。现代听众或许觉得这很不可思议，而且，在指挥得兴起时，他不止一次失控。然而，即使如此，除此之外，我们还能在。“世界四大指挥家”指的是哪四位？ 小泽征尔 门什 马塔 马泽尔 卡拉扬 卡拉扬（Herdert von Karajan，1908-）奥地利指挥家伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918-）美国指挥家 贝姆（Karl Bohm，1894-1981）。莱奥波德·斯托科夫斯基的人物生平 莱奥波德·斯托科夫斯基1882年4月18日出生于英国伦敦，父亲是波兰人，母亲是爱尔兰人。斯托科夫斯基自幼年起便对音乐产生了浓厚的兴趣，于是他先学习小提琴，后又学习钢琴。少年时期的斯托科夫斯基在一次随父母前往伦敦大教堂做弥撒时被教堂里管风琴所发出的迷人音响和宏大的气势所震撼，因此便又从师学习管风琴的演奏。13岁时斯托科夫斯基进入了伦敦的皇家音乐学院，不久他又前往巴黎和柏林学习，在学习期间，他曾获得不少的殊荣，这其中包括女王学院和牛津大学的音乐学士学位。18岁时，斯托科夫斯基在伦敦的圣·詹姆斯教堂担任了管风琴师，并且成为皇家学院管风琴学会的成员。1905年他前往美国谋求更广阔的发展前景。初到美国，斯托科夫斯基先在纽约的圣巴特罗谬教堂担任管风琴师，在此期间他以演奏巴赫的管风琴作品而名声大噪，每到夏季他都利用假期的时间往返于欧洲学习指挥艺术。不久斯托科夫斯基便正式加入了美国国籍。1909年，年仅27岁的斯托科夫斯基应邀担任了美国辛辛那提交响乐团的指挥，在这个职位上，他的指挥技艺得到了充分的展现，并使得乐团的音乐会票房出现了前所未有的争相竞购情况，从而使得斯托科夫斯基的名声逐渐为人知晓并传播远扬。三年后，。列奥波尔德·斯托科夫斯基的影响力 为了掌握录音技巧，还专门到柏林去学习。1973年回到伦敦，九十岁的他还在继续从事唱片录音。斯托科夫斯基的指挥风格豪华壮丽，对比强烈，充分发挥了乐队的表现力。他是一位不拘一格、勇于革新的指挥家。他在费城交响乐团任职期间，曾提出过一系列改进措施，对乐队的排列进行了多次试验，最后打破了传统乐队的排列方法，把全部小提琴手都排列在右边。直到今天，有许多乐队还沿用他那独特的排列方法。他指挥时特别强调指挥者与演奏者之间的内心交流。他认为如果没有内心交流，指挥者就只不过是一个击拍者而已。他对新鲜事物很敏感，他向美国人民介绍了许多现代作曲家的作品。他不仅是美国指挥艺术发展史上的伟人，而且在世界指挥艺术史上同样占有重要地位。撰有《我们大家的音乐》一书。尤金·奥曼迪的人物生平 翻开20世纪世界指挥艺术史册，那种能与一个乐团息息相关、相依为命几十年的指挥大师是并不多见的，尽管如此，还是有些突出的例子值得提出的，像伯姆曾在两次合作中与维也纳爱乐乐团相处了40 年，卡拉扬与柏林爱乐乐团维持了35 年的关系，而库谢维茨基和斯托科夫斯基也与波士顿交响乐团和费城交响乐团一起度过了25 及24个春秋。然而，他们之间的任何人在这方面都无法与奥曼迪相比，这位本世纪著名的、具有传奇色彩的指挥大师，从1936 年开始担任费城交响乐团的音乐指导和常任指挥时起，一直到1980 年因年龄和健康原因卸去该团常任指挥职务而退居二线时为止，整整和这个伟大的乐团合作了44 年，而且在这奇迹般的44 年里，奥曼迪既不像伯姆那样中间有过间断，也不像卡拉扬那样同时担任好几个乐团和歌剧院的常任指挥，他与费城交响乐团朝夕相处，紧密相连，从没有离开过一步，将自己毕生的心血全都投在了费城交响乐团身上，为这个具有光荣传统的乐团，在半个世纪中始终保持着少有的顶尖级乐团的水平，做出了无人可以取代的贡献。他经过44 年的执著奋斗，将费城交响乐团的声望提到了历史上空前未有的高度，使那无比迷人的“费城—奥曼迪之声”响彻在全世界的每个角落中。。普拉松是什么 普拉松是巴黎的音乐学家 人，米歇尔·普拉松出生于巴黎的一个音乐世家，很小的时候即跟随拉萨尔·莱维学习钢琴。在巴黎音乐学院学习期间，他系统学习了打击乐，获得该专业。丹尼尔·巴伦博伊姆的人物生平 1942 年，丹尼尔·巴伦鲍伊姆出生在阿根廷首都布宜诺斯艾利斯的一个犹太音乐家的家庭里。由于他的父母都是钢琴家，他从很小时就开始跟随他的父亲学习钢琴。巴伦博伊姆小的时候聪慧过人，音乐才华非常突出，在年仅7岁时，就作为儿童钢琴家举行了贝多芬作品的钢琴独奏会，从而引起了听众和舆论界的一片哗然。1952 年，他随家一起迁到了以色列定居，也就是在这一年，父母把他送到了欧洲的音乐之国奥地利，让他在那里接受音乐艺术方面的全面训练。来到奥地利之后，巴伦鲍博伊姆进入了著名的萨尔茨堡大学莫扎特音乐学院，在这里，他跟随着名钢琴教授菲舍尔学习钢琴，跟随指挥大师马克维奇学习指挥。两年之后，他又来到法国随着名作曲教授布朗热学习作曲，再过了一年，他又考入了意大利著名的罗马圣切契利亚音乐学院，在这里，他又跟随泽基教授继续深造钢琴和指挥艺术。1955 年，13岁的巴伦博伊姆在巴黎首次作为钢琴独奏家而举行了正式演出，第二年又在伦敦与著名指挥家克里普斯指挥的皇家爱乐乐团合作举行了音乐会，1957年，巴伦博伊姆来到了美国，在纽约，这位15 岁的少年钢琴家与指挥大师斯托科夫斯基合作进行了成功的演出，从此以后，钢琴奇才巴伦博伊姆的名声便在全。

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