国画中的山水画和花鸟画哪个更容易被人喜欢了？ 我觉得只要画得好，符合个人兴趣和爱好，山水和花鸟都让人喜欢，所以不在于画的类型，而在于画家的功夫和水平，能不能打动人心，引发共鸣。还有人的欣赏眼光也不是一成不变的，随着个人学识和人生际遇的变化，对于画作的欣赏眼光和欣赏角度也会变化。从这个角度来说，画家的画不在于去刻意迎合别人的喜欢，因为观众的水平学识千变万化，你根本迎合不过来，画家更应该的是自己艺术的坚守和创造，总会遇到欣赏自己作品的人群和时机。当然靠作画为生的职业画家另当别论，只能迎合别人，才会有市场，才有活路。比如我自己以前特别喜欢吴昌硕的花草而不喜欢郑板桥的竹子，因为那时只看懂了吴昌硕，觉得他笔力劲挺，笔势萧飒，所画花草有一种独立寒秋的凛冽之气。而郑板桥的竹子总感觉太单调，虽然对他乱石铺街书法非常喜欢，但就是喜欢不起来他的竹子。后来有一天再看到郑板桥的竹子，突然感觉他的竹子怎么那么通透那么清爽挺拔呢！没有别的多余的东西，就是清爽挺拔，充满精气神，画出了竹子的脆爽，仿佛听得见风吹竹响的声音。再反观吴昌硕的花草，反而觉得笔墨不通透比较沉闷了。
山水画一般用的是什么颜料？它是水粉颜料吗？是透明的还是不透明？ 看了你在追问中的图片。1、国画将你发这类题材作品叫山水画，西画将这类作品叫风景画。2、从技法上，国画的山水画有大青绿山水、小青绿山水、浅绛山水、金碧山水、水墨山水等，使用颜料国画颜料，国画颜料中属于植物类的如花青、藤黄、胭脂、洋红等是透明颜料，矿物类如朱砂、朱墂、石青、石绿等颜色是不透明色。3、因为是看网上图片，也较小，我只能说，这幅画从技法上介于水彩画或水粉画。水彩画是用水调和透明颜料作画，特点是透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果（例如蓝覆盖红色成为紫色）。水粉画是用粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。4、此画的优缺点：透视比例较好，色彩掌握有问题。例如：右上方的远树，树画了若干棵，应当色彩逐渐减薄；还有河水、河堤，房屋周围的树木等等，这个色彩薄厚过渡掌握不够好，本来画面是表现较深远，而给人的感觉是平面，或者说透视感不强。您说呢？如是你的作品，根据你使用的颜料是水粉画颜料、水彩画颜料还是广告色，建议网查有关技法，看看世界这方面画种大师作品。
国画中的山水画和花鸟画哪个更容易被人喜欢了？ 1-首先，取决于画家的画能否给观者带来视觉上的吸引力！山水，花鸟都属于中国画，其中哪个更容易被人喜欢取决于你画画的水平，即你对笔墨、构图、色彩等技法的应用是否纯熟，能恰到好处，能达到创作效果。2-其次，取决于画家创作的山水，花鸟能否主题清楚，言简意赅，直击观者心灵，产生共鸣？你的画，无论山水，花鸟一定要有意境！意境是国画的灵魂！意境会把观者带入一个和作品交流的状态，产生思想共鸣。例如你画泰山，就要表现出泰山的雄伟壮观，气势巍峨的意境，让观者一下子就被满纸的磅礴气势所镇住。再比如你画牡丹，就要表现出牡丹的纵容华贵，高贵脱俗的意境，画兰花，就要表现出兰的空谷幽香，宁静致远的气质…3_取决于画家的名望，地位，收藏潜力！这是一个很现实的社会现象，画因人贵。比如，李可染的山水，齐白石的花鸟，当下名不见经传的业余画家，你更喜欢谁的？不问自知。艺术作品，除了卖享受，还卖升值空间，往往考虑诸多因素！最后，不管是山水还是花鸟，它都一直是被人们喜欢的东西。但画本身的审美价值和收藏价值才是硬实力！
为什么有人说国画中的山水画要比人物画更受大家的喜欢呢？
学习国画从山水画入门还是别的 学国画从山水画入门，从花鸟画入门，从鱼虫画入门，从入物画入门都可，国画入门主要看个人兴趣，如齐白石大师，主要画鱼虫类。也是大师。国画，你只要把一类画好画精就能成为大师。不过，学国画，个人认为还是从工笔入手，国画的工笔造形，要求构图严谨，工笔画是国画的写实画画法，从写实的角度来说，对造形的准确来看，能说明一个画家是不是观察事物够细心入微，写实是煅练意志的最好方法，画画，只有弄清楚实物的真实结构，生态形体，再进行写意画练习，对以后艺术生涯才能得心应手。当然如果只是一时兴趣画着玩玩，你可随便画，国画的好处是，随便画随便玩也能玩出花样。精雕细刻更出成就。
国画中的山水画和花鸟画哪个更容易被人喜欢了？ 能称之为国画，那是自由独特性，有美的胜誉。两幅画都是大自然的写照，都会被人所喜欢。要说喜欢哪一个，以我个人喜好，我还是喜欢山水画，当然每个人的喜好角度不同，有不一样的观点，那我就说说我喜欢山水画的原因，希望能帮助你。首先山水画是一种静的美，安静中找出美的感受。有山有水更有一种磅礴的气势。有巍峨的大山，有静静的流水，想一想就让人陶醉。试想下生活在有山有水的环境下，人的心情又是什么样的呢？我想再不好的心情都会变得不同寻常，什么样的环境养育什么样的人，在这样的环境下人的心情是会变得无比宽阔，而随之所有的烦恼都会抛到九霄云外。我们的先人都会有如此选择，就像我们耳闻能详的“孟母择邻住”一样，可以看出一个环境是很重要的。更何况在大都市的我们，更加喜欢有山有水的地方。反观花鸟的画就没有这样的感觉！其次，山水画在作画的难度上，会比花鸟画更难，气势上就是更不能比了。这就是我喜欢山水画的观点，我认为大多数人还是比较喜欢山水画吧。
国画中的山水画和花鸟画哪个更容易被人喜欢了？ 我个人认为这个也得分情况，年轻人可能更喜欢花鸟画，因为花鸟画鲜艳夺目，色彩斑斓，鸟儿灵动更能吸引年轻人的目光和关注为。相关中老年人可能更喜欢山水画，随着年龄的增长，上了岁数的人已不再被色彩吸引，更喜欢沉思，而山水画意境悠远，引人遐想，更容易激起中老人心中的情感，或者对往事对故乡的思念。
国画中的山水画和花鸟画哪个更容易被人喜欢了？ 中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。唐伯虎，杏花茅屋图图中悬崖巨壁，苍松盘曲，杏花茅屋，山泉溪流，二幽人隐士漫步道上，放眼望去，远山连绵，渔人舟楫，湖水荡波，此图笔墨温润，沉着而又活泼。自题诗：“绿水江桥夹杏花，数间茅屋是渔家；主人莫拒看花客，囊有青钱酒不赊。诗、书、画相融，其间既充满生活情趣，又反映作者超脱世网，追求闲逸的意向。
怎样画好国画（山水篇），中国山水画兴盛于五代，经宋，元，明，清，其中丰富多样的构图，南北迥异的意境，包括千变万化的笔墨样式，一直为众多画家以爱好者所热衷推荐。
国画中的山水画和花鸟画哪个更容易被人喜欢了？ 各有不同，各花入各眼，因为我就是画写意山水画的！但花鸟画我也很喜欢的！
