《乐队的夏天》第二季官宣了，7月25日正式上线，更新两期。
之前有传言说18日上线。不过18日确实发生了一件和乐夏有关的事情——
——7月18日，中国摇滚迷笛奖的提名出来了，其中第14项是“中国摇滚贡献奖”，提名如下：
窦唯 /「乐队的夏天」节目组/ 痛仰 / 王迪 / 新裤子
《乐队的夏天》的出现，是一个令人稍感迷惑又马上信服的选项，因为这个节目确实给去年给摇滚乐给独立音乐带来了很多变化，而且稍加深入了解，节目组确实是踏实做事的。
节目里痛仰说到自己来参加节目的原因，是因为“节目团队里的90后那帮年轻人特别棒，是一个做事的态度，相信他们可以把这件事做起来”。
如果你认真看过，不带偏见地判断过，是能认同这个说法的。
要说起这个贡献，我觉得贡献有两个：
1.重新为中国摇滚为代表的独立音乐找到商业化道路
2.以身试验商业化道路是否适合中国摇滚
在“摇滚”和“商业”之间，不仅要找到平衡点，还要找到相处之道，在一次次失败尝试之后，《乐队的夏天》给很多人带来了新的希望。
当然，在希望和信任的建立过程中，相信有很多个现场也给很多人留下了有特殊意义的回忆。
这些画面的回顾，也算是对这个过程的回顾，但求能找到一些共鸣，在第二季到来之前，共同展望美好明天。
场面一：鹿先森被淘汰
鹿先森的淘汰，奠定了节目后续的基调。
鹿先森乐队在《乐队的夏天》遭遇了多重否定，从同行、到评委、到现场的票数。就流行度而言，他们本可能成为种子选手——没有褒贬，只是客观的说，他们可能是接受度最高的。
鹿先森的淘汰意味着：这是一个带有小众审美基调，对“流量”具备免疫力的节目。
共同构成这个基调的，是节目对投票环节的配置。虽然《乐队的夏天》的投票和其他综艺一样也受到质疑，但在大方向上起到了关键作用。
而鹿先森的火爆，更多是受到流量的偶尔眷顾，并非依靠等量的实力。
另外还有两支偶像路线的乐队也遭到了无情碾压，和他们相比，鹿先森的出局更有说服力。
流量的光，照到了一个人头上，那是一个人的夏天。一个节目，能挖掘出流量之光外的隐秘角落，才是乐队的夏天。
场面二：九连真人初登场
九连真人对很多人来说是去年最大的惊喜。
包括对在场的人。九连真人是成军时间最短的，是几乎零粉丝基础的，在场的其他竞争者也几乎不认识，评委中可能也就张亚东认识。
新人、客家话、没见过的现场。《莫欺少年穷》在这个舞台上证明了九连真人，《乐队的夏天》也证明了这档综艺的价值：除了被各类节目用烂了的情怀，追逐着的流量之外，还有一股来自现场、来自未知的年轻力量，值得被更多人看见。
在第一赛程，鹿先森的淘汰和九连真人的炸场，完成了这档节目最重要的定位。
场面三：刺猬翻唱《只要平凡》
这同样也是一件重要的事情，怎么让节目不变成一场单薄的音乐节，而更多展现选手的能力。
这个表演不是刺猬在乐夏的第一次发力，第一赛程里的《火车驶向云外，梦安魂于九霄》虽然现场票数不高，但在节目歌单中绝对是顶流。而且现场组队超过十年的乐队里面，刺猬是少数唱自己近年新作的。
不过这也是场“还原”式的表演，不是新的创造。
在第二赛程的改编里，刺猬证明了自己的感染力。他们是一次重新创作，没听过《只要平凡》这首歌的人，完全可以当成刺猬的歌来听。歌词的写法，甚至和子健有相似的地方。
另一件事，是同场被PK掉的南无。南无改编的《天下》是很有娱乐色彩的，对于综艺而言，其实是更适合的。
乐夏的观众再一次做出了选择，在走心和热闹之间，选择了前者。
场面四：张亚东落泪
“特别好”。
全场最专业的张亚东，给出了最百搭的评语。
甚至还未能免俗地流下眼泪。
当节目里接连听完两首朴树这两首歌，特别是《New Boy》后，张亚东终于没能绷住眼泪。
其实这一幕的上演，并不是没有预警。
第一次是第一期面对面孔，张亚东第一次讲出特别感性的话来。「刚来北京，我们就认识，对我也很好，很多帮助……我觉得我们都，没有什么改变一样，岁月没有给我们带来什么伤害一样……特别棒……特别好。」
在幕后采访里，张亚东说了更多：「我来北京的时候人家当时已经是成名的乐队，我来北京跟在他们后边混的，这些人一直特别帮我，所以这个就不能……理性没用了，你知道吗」
第二次是在面对正片被剪的果味VC时，张亚东也是主动放弃了理性评价：「算了我就不说你们乐队了，就是因为跟你们太好。」
果味VC的表现和现状，一言难尽，但这毕竟是张亚东亲手带上成名路的乐队。当时张亚东的眼睛里已经足够湿润了。
我一开始对这个节目的看法是：把注意力聚焦在新乐队，让“年轻”成为主打词，放弃被用烂的“情怀”，是最好的出路。
事实证明，这情怀太难放弃了，因为选手、评委、观众全都身处在这多年的情怀当中。
场面五：乐评人大战
节目进入正轨，没有各色被淘汰者之后，就失去了一个靶子，节目眼看就没有矛盾点来制造话题了。好在这时候，乐评人站了出来。
或者是，被剪了出来。
从痛仰《我愿意》的“起承转合”（本意是解释对于大众而言为什么票低，但剪成乐评人批评歌没有起伏），到“出圈”之争，倒是真实带火了黑刀老师，一火火到今年，不过有时候画风又剪得很诡异。
而刘阳子和小乐那一段，才是真的经典：
1）刘阳子：小乐是Rockstar
2）小乐：李红旗是夜空中最亮的星
3）刘阳子：看不到李红旗的精神核心在哪儿
这场战争，终将因为大张伟的到来而终结……
场面六：面孔 PK Click#15
面孔和Click#15都是惊喜，而且惊喜的长度有点超出预期了。
面孔作为最老炮的选手，一出场的那首《梦》的感染力就马上让人梦回上世纪了。Click#15则是新乐队带着并不吃香的风格一路征战。
然后在淘汰赛，Click#15直接选择挑战面孔，直到这场新老对决之后，都没想到他们还能一期一期走下去。Click#15还直接进了前5
这就叫：一花独放不是春，百花齐放春满园。
场面七：新裤子Cindy合作《艾瑞巴蒂》
一场真正出圈且有价值的经典。
很多人到没有记住歌，而是记住了彭磊作为一个老大哥对Cindy的各种关爱，劝Cindy好好读书。
那场合作的魔幻度，和现实的魔幻度相得益彰。
后来《乘风破浪的姐姐》上选这首歌，包括各种场景下的《你要跳舞吗》，都在以一种别扭的方式，印证着新裤子乐队，确实是乐夏Hot1
场面八：旅行团《Bye Bye》逆袭
经典的逆袭之战。前一场折戟的旅行团，用一个完美现场证明了自己的摇滚实力。
留下的是那些依旧未解的话题：摇滚和流行在这片土地上的界限到底在哪里？
一首女团合作精心编排的曲目，被指摘忘了初心不摇滚。
第二天就马上全场最燃了。
是乐队的问题，是市场的问题，还是听者评论者的问题？
场面九：朴树：我得回去睡觉了
要说“名场面”，这个才是“名场面”。
一个在其他节目里显得异常古怪的举动，在这个节目里完全不用解释。
场面十：稀碎的奖杯
最后Hot 5的奖杯是最惨的。
刺猬奖杯传到子健手中时，子健一失手，奖杯掉到地下立刻“分裂”了。
马东赶紧救场：刺猬乐队，他们不仅在台上砸琴，还砸奖杯。
接下来给痛仰颁奖，痛仰直接把奖杯送给现场的观众。
正常的解读应该是：这几位老干部就是来给摇滚站台的，玩一圈，完事了功成身退。
但总有解读会认为：这几位是不满意没有拿第一……
这种解读就和朴树中途回去睡觉时，有人说朴树就是在耍大牌一样。
痛仰的已退休老大哥地位还在一步一步被温和地巩固着，向武汉捐款100万，新专辑《过海》的收入一半捐给关爱抑郁症项目，一半捐给有需要的音乐人……实打实的举动，让评论显得苍白。
回到一开始提到的，痛仰说“相信他们可以把这件事做起来”——他们把奖杯送出去的那一刻，和把中国摇滚贡献奖提名给「乐队的夏天」的评委们一样，应该是满足和欣慰的。
也让人更期待，《乐队的夏天》第二季，能不能把惊喜继续下去。
【2020.07.24｜ No.243】
