莫里斯·贝雅是谁？ 莫里斯贝雅 生命

现代芭蕾的早期、中期、后期代表人物分别是？ 这个有很多代表人物，早期、谢尔盖·佳吉列夫 中期、乔治·巴兰钦 后期、罗朗·佩蒂莫里斯·贝雅的舞蹈艺术思想是什么？ 莫里斯·贝雅是法国芭蕾编导，受现代舞观念影响，使其成为“现代芭蕾”的代表性人物。他十分热衷于东方和非洲的舞蹈文化，在理论上主张恢复舞蹈具有的礼仪性质和意义，认为舞蹈中的伦理因素应压倒审美因素，舞蹈应充分体现时代的精神生活的复杂性。莫里斯·贝雅很少动笔，留下的文字不多。译成中文的主要有《变舞蹈为自己生命的含义》和《答记者问》。莫里斯·贝雅指出：变舞蹈为自己生命的含义，我是严肃地奉行这一信条的…我把舞蹈当作严肃的东西对待，是因为我坚信，舞蹈是一种起源于宗教的现象。不仅如此，它还是一种社会现象。但是，舞蹈首先是宗教的。当舞蹈被当作一种礼仪(既是圣礼又是世俗之礼)的时候，舞蹈执行着自己的功能。一旦变成了娱乐，舞蹈就不再存在…讲求务实的资产阶级的轻佻放纵，心胸狭窄的贵族的浅薄无知，唯美主义的假慈悲，都对舞蹈产生了坏影响。舞蹈被捆住手脚，像中国女人的小脚一样，变得矫揉造作，故作媚态…佳吉列夫及其俄罗斯芭蕾舞团在20世纪初的出现，曾是一场革命，但只是美学的革命。舞蹈需要一次伦理道德方面的革命。法国著名芭蕾舞蹈家贝雅的事迹 ①莫里斯·贝雅（1928～2007）法国舞蹈演员，编导。1928年1月1日生于马赛。1941年开始学习芭蕾，1944年首次演出。1953年与作家J.洛兰共创明星芭蕾舞团。至1957年该团解散，自编自演了多部舞剧：《孤独者交响乐》、《冬夜之梦》、《驯悍记》等。1957～1960年主持巴黎芭蕾舞团，编导了《陌生人》、《春之祭》、《奥尔甫斯》等。此后他创办20世纪芭蕾舞团，探索芭蕾与现代舞的结合，排演了一批舞蹈、哑剧、歌唱和朗诵兼而有之的作品，如《第九交响乐》、《尼任斯基，上帝的小丑》、《伊莎多拉·邓肯》、《诗人的爱情》等。冯英的采访过程 记者：和2008年首演相比，2012版的《牡丹亭》有没有创新？冯英：任何艺术创作有它的艺术规律，一个新的作品刚出炉肯定是不完美的，必须经过不断打磨修改，使人物和情节更加合理。舞蹈方面的修改更多，起码有五稿。记者：为什么选择改编《牡丹亭》？冯英：与其他舞台艺术相比，芭蕾舞剧在中国的受众面还不算很广。对我们来说，要推广这门艺术，在创作的时候需要考虑如何让观众最快地了解这个作品。来自昆曲的《牡丹亭》在中国是家喻户晓的故事，至少减轻了观众理解的负担。正如当年《红色娘子军》也是先有谢晋导演的电影，再有改编的芭蕾舞剧。事实上，在国外像《茶花女》《奥涅金》《战争与和平》这样的经典芭蕾舞剧都来自著名的文学作品。另一方面，《牡丹亭》从某种形式上可以称为中国的“人鬼情未了”，讲的是对爱的执着和忠贞不渝，这是全天下艺术作品的主题之一。外国观众看的时候，可能对人物故事不是那么明白，但一看就能明白它的核心内容。记者：芭蕾舞剧作为一种来自西方的艺术在表达类似《牡丹亭》的东方意蕴时是否会有抵触？冯英：昆曲有它的手眼身法，要靠唱腔和念白。它和芭蕾本身是两种不同的艺术形式。比如，在昆曲里人体的肢体语言是向下的、内敛的、细腻的，而芭蕾的肢体语言是。

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