在明清画坛上，女画家绘画较历代更为繁荣，群芳吐艳，各领风骚。比较著名的闺阁画家，如明代的李因、马守真、薛素素，清代的陈书、恽冰、慈禧、任霞等，都有不少真迹传世，其中以明末清初花鸟画家李因最具影响力。
李因，字今生，号是庵、龛山逸史、海昌女史，浙 江绍兴人。幼时，“家贫落魂，积苔为纸，扫柿为书，帷萤为灯”，刻苦磨砺意志。然命运多舛，一度沦为风尘女子。不满20岁时，以《咏梅诗》中“一枝留待晚春开”之句，为海宁人葛征奇，崇祯初年进士，官至光禄寺少卿倾慕，聘之为妾。
李因与葛成婚后，，遍游各地。两人常以绘事为娱，伉俪情深，令人称羡。葛征奇对李因的花鸟画颇多嘉许，曾坦言：“花卉我不如姬，山水姬不如我。”
李因绘画以陈淳为师，尝以沉香木刻像奉之。其画多用水墨，幽淡欲绝，于形似之外求其神，在中国古代女性画家中十分难得。李因的画不仅得陈淳之真髓，还注重师法造化，追求王维“诗中有画，画中有诗”的境界。据画史记载，李因“每遇林木孤清，云日荡漾，即奋臂振衣，磨墨汁升许，劈笺作花卉数本。”经过不懈努力，她的画脱去了女性画家构图小气、笔致纤弱的弊病。
李因的画，以荷花鸳鸯最为著名。花叶浓淡有致，清新可爱，鸳鸯相互顾盼，脉脉含情，令人心旷神怡。此外，写梅也得心应手，婉约清新，独具风神。
明清时期，由于城市经济的复苏与社会思潮的趋新，古代女性绘画获得了空前的发展，无论是关于女性画家及其艺术的记述，还是女画家的人数、作品数量都超轶前代，在绘画技艺表现上更是远胜于以往各代女画家。这一时期的女性绘画题材范围较广泛，山水、花鸟、人物均有所表现；艺术手法多样，工笔、写意、重彩、水墨，精彩纷呈；册页、卷轴及扇面等载体形式也一应俱全。
李因一直活到70多岁，在当时可称古稀；她为人重情、重义、重气节，虽历经顺治、康熙两朝，却始终以明人自居，在画中从不署清代年号。本图署“癸卯冬日海昌女史李因画”，可为一证，其时即清康熙二年。
虽然明清女画家囿于当时的文化生活环境，以及传统礼教道德规范等因素的制约，大都没有形成自己独具特色的艺术风格，总体成就远不及男性画家，但她们的创作倾注了自我的真情实感，带有女性特有的细腻温婉的情愫，格调清雅隽秀，从而开辟了迥异于男性画家的表现女性感情世界的书画天地，为中国画史增添了靓丽的翰墨风采。这些女画家当中有一些独具特色的丹青妙手，她们勇于艺术探索，追求精研创新，其画艺特色并不逊男儿！
在明清画坛上，女画家绘画较历代更为繁荣，群芳吐艳，各领风骚。比较著名的闺阁画家，如明代的李因、马守真、薛素素，清代的陈书、恽冰、慈禧、任霞等，都有不少真迹传世，其中以明末清初花鸟画家李因最具影响力。
李因，字今生，号是庵、龛山逸史、海昌女史，浙 江绍兴人。幼时，“家贫落魂，积苔为纸，扫柿为书，帷萤为灯”，刻苦磨砺意志。然命运多舛，一度沦为风尘女子。不满20岁时，以《咏梅诗》中“一枝留待晚春开”之句，为海宁人葛征奇，崇祯初年进士，官至光禄寺少卿倾慕，聘之为妾。
李因与葛成婚后，，遍游各地。两人常以绘事为娱，伉俪情深，令人称羡。葛征奇对李因的花鸟画颇多嘉许，曾坦言：“花卉我不如姬，山水姬不如我。”
李因绘画以陈淳为师，尝以沉香木刻像奉之。其画多用水墨，幽淡欲绝，于形似之外求其神，在中国古代女性画家中十分难得。李因的画不仅得陈淳之真髓，还注重师法造化，追求王维“诗中有画，画中有诗”的境界。据画史记载，李因“每遇林木孤清，云日荡漾，即奋臂振衣，磨墨汁升许，劈笺作花卉数本。”经过不懈努力，她的画脱去了女性画家构图小气、笔致纤弱的弊病。
李因的画，以荷花鸳鸯最为著名。花叶浓淡有致，清新可爱，鸳鸯相互顾盼，脉脉含情，令人心旷神怡。此外，写梅也得心应手，婉约清新，独具风神。
明清时期，由于城市经济的复苏与社会思潮的趋新，古代女性绘画获得了空前的发展，无论是关于女性画家及其艺术的记述，还是女画家的人数、作品数量都超轶前代，在绘画技艺表现上更是远胜于以往各代女画家。这一时期的女性绘画题材范围较广泛，山水、花鸟、人物均有所表现；艺术手法多样，工笔、写意、重彩、水墨，精彩纷呈；册页、卷轴及扇面等载体形式也一应俱全。
李因一直活到70多岁，在当时可称古稀；她为人重情、重义、重气节，虽历经顺治、康熙两朝，却始终以明人自居，在画中从不署清代年号。本图署“癸卯冬日海昌女史李因画”，可为一证，其时即清康熙二年。
虽然明清女画家囿于当时的文化生活环境，以及传统礼教道德规范等因素的制约，大都没有形成自己独具特色的艺术风格，总体成就远不及男性画家，但她们的创作倾注了自我的真情实感，带有女性特有的细腻温婉的情愫，格调清雅隽秀，从而开辟了迥异于男性画家的表现女性感情世界的书画天地，为中国画史增添了靓丽的翰墨风采。这些女画家当中有一些独具特色的丹青妙手，她们勇于艺术探索，追求精研创新，其画艺特色并不逊男儿！
