过去称的黄自元是晚清楷书第一，其实黄好则好矣，微嫌字势时见不端，亦有软态，行、草则类抄胥。何如林则徐，字迹总是那么伟岸精秀，见字如见人。当然，谁做第一，也是没话找话。
今人往往一见板正楷书，则“馆阁体”嗤之。殊不知人馆阁体骨力精纯心无杂念，虽见板滞刻削，亦有一番正人君子凛然尊严之貌。林则徐一生中的诗作数量极丰，但流传下来的并不多，他曾自编《试帖诗稿》、《使滇吟草》、《拜石山房诗草》、《黑头公集》、《闽中小题砺锷集》、《云左山房诗钞》等诗集。《试帖诗稿》在浙冮发现，仅为残本；《使滇吟草》现存福州市文管会；《闽中小题砺锷集》于2005年在福建泉州发现，为唯一流传之本；流传最广是《云左山房诗钞》，其余皆以散失。
如果说汉魏是楷书的初始阶段，唐是楷书的成熟阶段，那么宋元就是楷书的延伸阶段。唐代楷书法度森严、结构严谨，到了宋元时期书法家们开始追求作品的美感，有的清秀俊朗，有的雍容典雅。
清代的楷书以邵瑛所著的《间架结构摘要九十二法》为代表，它是在唐初四大书家之一欧阳询《结字三十六法》及明代李淳《大字结构八十四法》基础上系统、全面地研究剖析了汉字结构组合规律，归纳总结出九十二种汉字结体书写的方法，并各有典型例字。
《间架结构摘要九十二法》是一本较为完整、实用的法帖，更对后世书者影响巨大，不仅适于初学书者临习，也可供书法爱好者参考欣赏。九十二法对初学者了解间架结构有指导意义，是初学者的启蒙导师。《间架结构摘要九十二法》成书100年后，被著名书法家黄自元临摹。
如今一般所说的楷书，是从汉隶逐渐演变而来的，按照时期划分，可分为魏碑和唐楷。魏碑是指魏、晋、南北朝时期的书体，它可以说是一种从隶书到楷书的过渡书体，钟致帅《雪轩书品》称：“魏碑书法，承汉隶之余韵，启唐楷之先声。”魏碑经常带有隶书的写法在其中，因此它的楷书性质还不成熟，但正因为这种不成熟性，也就造成了百花齐放的场面，意态奇异，形成了一种独特的美，康有为评价有“魏碑十美”。
而狭义的楷书则是指到唐朝以后逐渐成熟起来的唐楷，其代表人物有初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，中唐的颜真卿，晚唐的柳公权。我们常说的楷书四大家“颜柳欧赵”，前三个就在唐朝。到了唐末，楷书已发展到了顶峰，风格已过于规整，于是逐渐走下坡路了。但是“唐书重法，宋书重意”，宋朝的苏轼以其诗人的风度开创了丰腴跌宕、天真烂漫的“苏体”，堪称“宋朝第一”。
林则徐除喜爱作诗之外，亦善书法，他从唐朝书法入手，因为嘉道年间盛行“馆阁体”，科举选拔皆重视楷书，而唐朝楷书发展最为成熟。林则徐为学习书法基本功，学钟繇、张芝、王羲之、王献之之书法，直接临摹他们的书法作品。对于楷书，林则徐最推崇文征明和董其昌，所以林则徐晚年的楷书作品中，带有两者的风格。
此外，林则徐暨学书法又学作画，他藏有米芾的真迹，自《蜀素帖》看出书中皆有画的道理，认为书法和绘画相通，即“画从书入，书以画入”，非书法精熟者不能识书昼。绘有《梦菜图》、《杏花红雨图》、《报闰图》，亦评画，但流传下来的作品则不多。
林则徐是近代欧楷名家，书法功底深厚，加之清劲秀博之风，书法绝无矫揉造作，柔中含刚，宽博疏朗，一如人品。
