16~17世纪，宫廷舞蹈的特点是什么？ 16~17世纪，宫廷舞蹈开始具有独特特征，它已有严谨的程式化的动作，宫廷舞蹈已与民间舞蹈有了很大区别，舞蹈讲究高贵的风度，手势优雅，动作拘谨，不像火暴、欢快的民间舞蹈那样去跳舞，如果那样做则被认为有失体面。跳舞时要保持正确姿态，男舞伴高贵、傲慢，女舞伴谦恭、温柔，眼睛下垂，舞蹈动作有一些缓慢的转身，前后移动舞步及脚的交叉动作。这一类舞蹈还属于地面舞蹈，与芭蕾艺术的向空中发展的、轻盈、飘逸的动作风格不同。如孔雀舞和库朗特舞等。
宫廷舞蹈的动作在17世纪以后有什么样的特点？ 17世纪以后，舞蹈艺术又有了新的发展，宫廷舞蹈加进了半脚尖、滑步、脚的交叉等动作，还有一些小碎步。男女舞伴之间动作的交流再也不是僵硬的程式化的动作了。各种舞会上表演的舞蹈有了一定的套路，如开始是缓慢而庄重的舞蹈，中间部分是活泼快乐的舞蹈，结束时是复杂动作的舞蹈，舞蹈中有一些跳跃动作和旋转动作。17世纪代表性舞蹈是小步舞。
柬埔寨宫廷舞蹈有哪些特点？ 宫廷舞蹈的演员用程式化的动作和手势传达意思，体现柬埔寨文化艺术的典雅，表达柬埔寨的传统精神。宫廷舞蹈主要有四种角色：男人、女人、巨人、猴子，不同角色有不同的手势语言。柬埔寨的宫廷舞蹈无论在服饰、道具还是动作上都有严格的规定，如女性舞者的头冠都分为几种不同级别和不同人物的类型，属于皇家人物的基本戴单螺旋式的宝塔头饰，而级别较低的侍女和男性角色中王子和将军各有不同的头饰要求，猴子和食人魔这类角色则用同一等级的头饰。柬埔寨宫廷舞蹈的表演者头上常常戴着花朵，有时佩戴真花，有时佩戴假花，如在仙女舞中我们经常可以看到柬埔寨女演员佩戴着名叫印度素馨的美丽花朵。在花朵的佩戴方面，女性和男性佩戴的方式有严格的要求，女性一般佩戴在右耳旁，同时在头冠的左侧佩戴以茉莉花制成串的花穗，而男性演员则要求花朵和花穗佩戴在右侧。柬埔寨的宫廷舞蹈是有特定角色的，通常以歌颂神、国王和英雄为主，每个人物的服装和道具以及舞蹈姿态都有严格的规定，舞蹈中主要的手势包括：手握拳头表示愤怒；四指紧合、拇指放在手心表示诧异、忧虑、沉思或祈祷；拇指和食指相连，与手掌成直角，其他三指向后弯，表示快来、花朵、摘花，也表示鸟类；手指。
明清宫廷舞蹈与民间舞蹈有什么区别？ 明清时期的舞2113蹈，大致可分为3类，也就5261是宫廷队舞、戏曲舞蹈4102和民间舞蹈这3类。明清时期1653宫廷舞比较有名的是《万国来朝队舞》、《缨鞭得胜队舞》、《九夷进宝队舞》、《寿星队舞》、《赞圣喜队舞》、《百花朝圣队舞》、《百戏莲花盆队舞》、《胜鼓采莲队舞》等。宫廷宴乐队舞总名为《庆隆舞》，其中包括表现骑射《扬烈舞》和大臣对舞的《喜起舞》等。这些舞蹈的内容是有寓意的，开始时乐队站在两翼，歌者总共13人，奏《庆隆》乐章，表演《扬烈舞》。明清时期戏曲舞蹈，是戏曲重要组成部分，可以分为5类：第一类是插入性舞蹈，比如明刊本《目莲救母》剧中的《跳和合》、《跳钟馗》、《哑子背风》等；第二类是程式化舞蹈段子，比如“起霸”、“趟马”、“走边”等；第三类是舞蹈动作，比如水袖、翎子、甩发、髯口、扇子、手绢、长绸等；第四类是刀枪把子；第五类便是跟斗。明清时期戏曲舞蹈是在古代舞蹈基础上，又根据剧情和人物的需要发展而形成的。它不仅具有古典舞蹈的特色，并且保存了古代舞蹈的精粹。《踏歌》是明清时期著名的舞蹈作品，歌词很美，歌词原文是：君若天上云，侬似云中鸟。相随相依，映日御风。君若湖中水，侬似水心花，相亲相恋，与。
柬埔寨宫廷舞蹈有哪些历史？ 柬埔寨的宫廷舞蹈也称为高棉古典舞，不仅具有象征作用，而且体现了柬埔寨优雅的传统价值观。在柬埔寨古代，柬埔寨的艺术文化与传入的宗教有密切的关系。柬埔寨的宗教信仰要追溯到国家成立以前，柬埔寨的原始居民信奉拜物教和精灵崇拜，崇拜对象既包括河流、大山，也包括鸟、兽。大约在公元1世纪，古老的印度文化传入柬埔寨最早的扶南王朝，柬埔寨在原有土著文化的基础上借鉴印度文化，因此当地深受印度教和佛教的影响，尤其是印度传入的婆罗门教。公元6世纪后的真腊王朝时期，柬埔寨已经成了东南亚佛教的中心，在这个造就了吴哥灿烂文化的时期，婆罗门教与大乘佛教互相交替，都非常兴盛。在阁耶跋摩七世统治时期，国王是一名虔诚的佛教徒，他兴建了大量庙宇，重修了吴哥城，可见当时人们对佛教的崇拜和信仰。在柬埔寨的舞蹈艺术中，自然无法抹去宗教的影子，从宫廷舞蹈中就可以看出角色的演绎和姿态造型方面都是以宗教的各类形象为原型的。这些宗教信仰也奠定了高棉舞蹈文化的雏形，古典宫廷舞蹈逐渐形成。吴哥时期，高棉文化发展到了鼎盛时期，舞蹈艺术繁荣，宫廷和寺庙里养了一大批舞蹈家和乐师，而舞蹈家的地位如女神般尊贵，如今在柬埔寨举世闻名的吴哥窟里仍然。
以前欧洲宫廷舞蹈都有什么 ？有介绍这方面的网站吗？
文艺复兴时期的宫廷舞蹈经历了哪些变化？ 文艺复bai兴时期，王公贵族的宫殿du里经常举zhi办各种舞会，尤其在各种庆祝dao会上，舞专会成为人们生属活中不可分割的一部分。在当时许多著名的诗人、歌唱家、画家、音乐家、舞蹈编导都参与各种庆典舞会，他们从民间舞蹈中提取素材，吸收民间的健康、快乐的动作和舞姿，用民间歌曲的旋律和节奏为舞蹈伴奏。14～15世纪宫廷舞蹈的动作、技巧还是简单的，没有多少上肢动作，基本像游行式的舞蹈，舞蹈由一些行礼动作或舞者接近或分开的动作组成，脚下是一些小碎步式的舞步。16～17世纪，宫廷舞蹈开始具有独特特征，它已有严谨的程式化的动作。17世纪以后，舞蹈艺术又有了新的发展，宫廷舞蹈加进了半脚尖、滑步、脚的交叉等动作，还有一些小碎步。18～19世纪的上层社会仍然盛行各种舞会，有庆祝舞会，跳舞晚会和化装舞会。文艺复兴以后的时期，舞蹈有了更加完善和复杂的发展，也新创了许多舞蹈形式，启蒙主义者对舞蹈艺术进行了大量的革新。19世纪，宫廷舞蹈继承保存了前代的舞蹈，但在风格上有了很大区别。它以节奏自如活泼的集体舞蹈形式区别于它以前的时代。代表性舞蹈是华尔兹。
文艺复兴以后宫廷舞蹈的特点是什么？ 文艺复兴以后的时期，舞蹈有了更加完善和复杂的发展，也新创了许多舞蹈形式，启蒙主义者对舞蹈艺术进行了大量的革新。尤其法国舞蹈理论家让·乔治·诺维尔的《舞蹈书信集》的发表以及狄德罗等文学家有关舞蹈情节的探讨，使舞蹈语汇更加丰富，舞蹈形式变得更加多样。从这一时期起，舞蹈动作由柔软平稳的手臂动作和细碎的舞步动作组成。乡村舞蹈成为贵族们喜爱的舞蹈形式，乡村舞的形式为圆圈舞和双行舞。圆圈舞是一男一女交叉站着舞蹈，双行舞是男一排女一排面对面站着的舞蹈。乡村舞蹈的种类非常多，其基本形式不外这两种。18世纪末最流行的乡村舞是“人民的钟”，它来自《萨伊拉》旋律，它意味着将来生活美好，理想实现，做事会成功等。舞蹈节奏强烈而快速，因而受到人们普遍喜爱，无论田间、庆典游行都演奏这个乐曲。卡马纽奥拉也是流行于18世纪末的舞蹈，它具有民间舞蹈特点，舞蹈的内容是反对封建统治，舞蹈具有革命的性质。18世纪的宫廷舞蹈主要有快的小步舞、加沃特、帕斯皮耶和乡村舞等。
元代元代宫廷舞蹈是如何发展的？ 元代宫廷舞蹈发展的线索大致是：宫廷“乐队”(即队舞)承袭宋代队舞的基础并融进了蒙古族的礼俗及音乐舞蹈成分，创新虽少，但规模布局都比较完整。唐宋大曲之传承在元代仍有遗绪，《白沙细乐》《海青拿天鹅》也有歌舞大曲的一些特征。另外，散见于一些资料中的舞蹈，如《八展舞》《昂鸾缩鹤舞》，只见名目，无详细描述。乐舞机构较具规模，乐舞艺人地位卑微。宫廷佛事活动中的《十六天魔舞》，可以称作这一时期具有代表性的舞蹈。
法国路易十四的亲自率领下，宫廷舞蹈有了怎样的发展？ 在法国路易十四的亲自率领下，宫廷舞蹈的发展超过历史水平，舞台灯光布景豪华奢侈，服装绚丽多彩，舞蹈开始有了固定的动作模式。路易十四还成立了皇家舞蹈学校，专门教习宫廷舞蹈。当时，普遍流行的舞蹈是加沃特舞和加亚尔德舞。
