提起美术馆，或许一部分人对它的印象依然停留在上世纪，人们进入美术馆、欣赏艺术作品，然后离开。它远离我们的日常，只是一个布展、看展的单一场所。进入新世纪，随着城市经济、文化的发展，如今的美术馆早已脱离了我们当年的记忆，它不仅仅承载其自身所有的展览功能，更是人们在都市喧嚣生活中寻求精神享受和心灵休憩的场所。
美术馆真正意义上指艺术博物馆（英文名Art Museum）， 在古代，并没有专门收藏或展出美术品的场馆，随着博物馆的出现，其内容不断丰富、规模逐步壮大，作为博物馆的一部分，美术馆成为博物馆发展数千年后的现代产物。从文艺复兴时期的乌菲兹美术馆，到启蒙运动时期在伦敦的大英博物馆，再到法国革命时期的巴黎卢浮宫，以及20世纪初的纽约现代艺术博物馆等，据统计，全世界现有7000多座美术馆。
中国最早的美术馆要追溯到上世纪20年代，1927年颜文梁等人建立了我国最早的私立美术馆——苏州美术馆，1930年建立第一个公立美术馆——天津市立美术馆。1936年在南京建立了国立美术陈列馆，这是第一座国家级美术馆。新中国成立后，江苏省美术陈列馆和上海美术展览馆相继成立，它标志着美术馆的建设将成为新中国文化建设的重要组成部分。1961年11月，中国美术馆在北京建立，成为中国文化发展史上的重要里程碑。
今天，美术馆作为城市重要的公共文化设施，以精神影像和美学熏陶的方式开始介入市民的日常生活，人们在这里看展、参加沙龙、听讲座、喝咖啡、约会甚至只是为了在朋友圈里打个卡，美术馆开始拥有了比单一展览场所更为复杂和深远的意义，它是城市文化艺术滋生、交流、探讨和传播的舞台，也是年轻一代满足自我沉浸和大众社交的重要场所。
数据显示，2017年开始中国美术馆数量呈现井喷式上升，参观人数达到3724万人。今年6月底，文化和旅游部办公厅公布了2019年度全国美术馆优秀项目评选结果的通知，共评选出优秀展览项目10个，优秀公共教育项目10个，优秀展览提名项目20个，优秀公共教育提名项目10个。
广东美术馆 来源：美术馆提供
“得益于改革开放，经济高速发展，人们对生活品质要求的提高，最近一段时间发展很快，从硬件角度来说还是不错。”广东美术馆馆长王绍强将这一变化归功于国内经济的飞速发展。
在不断上升的数字之外，是美术馆对城市文化、城市生活的影响，“西方发达国家他们对艺术的理解跟向往其实也会相对比较成熟一点，比如他工作之余喝咖啡，或者约上朋友一起看看美术馆，变成他生活的一部分。”王绍强在谈到国外美术馆时表示，这种文化与整个社会的历史积淀密不可分，同时他也注意到国内美术馆的功能承载开始多样化，这对美术馆建设提出了另外一个要求，就是市民休闲娱乐的需求，“比如你在美术馆里看完展览后喝一杯咖啡，或约上朋友或家人吃个饭、看本书、聊聊天，变成观展后一个很好的体验延续。”
美术馆的内涵越来越丰富，新的设计、改造项目就会考虑这些问题，很多美术馆都开始设立休闲平台，广州艺术博物院屹立在风景如画的麓湖边，有开阔的文化广场，岭南特色的中庭园林、红砂岩柱廊，既端庄典雅又悠闲舒适，市民可以在这里读书、品茶和闲坐，享受艺术与自然的和谐；广东美术馆新馆则将建筑的功能更加优化，在白鹅潭形成一条新的文化带，使美术馆的建设可与这些城市空间进行互动；古都西安的崔振宽美术馆在建立之初也设计了一座时尚的咖啡厅，青砖、流水、落地窗，为来这里交流的艺术家提供了一个静谧灵动的空间……小广场、室内喷泉、小型雕塑等等建筑设施在当今的美术馆里已不算新鲜，市民在看展时，也可以在这样一个充满艺术气息的休闲空间里度过美好的一天。
西安崔振宽美术馆咖啡厅 来源：美术馆官方网站
广州艺术博物院 来源：美术馆提供
越来越多的美术馆还与其所在的城市融为一体，很多城市都有代表性的美术馆，这些美术馆有着浓郁的地域特征，一方面美术馆的建筑设计、艺术策划受到城市历史文化的影响，另一方面，美术馆的风格也在影响着城市人的生活，甚至成为一个地区的名片。比如，崔振宽美术馆在设计之初就决定采用西安古城墙的深灰色作为主基调，乌镇的木心美术馆则以“风啊，水啊，一顶桥”来呼应这座秀丽的江南小镇。
越来越多的艺术家也开始将美术馆视作传播自己艺术理念、与大众交流的平台，在北上广这样的城市，几乎每个周末你都能在某座美术馆中见到一场大众讲座或小型艺术沙龙，从花甲老人到时尚青年到懵懂幼童，大家围坐在美术馆大大小小的会厅里，聆听、交流、探讨，完成一次小小的艺术“洗礼”。
甚至孩童们的美术课也从校园延伸到了美术馆，尤其在大中城市，一到周末或寒暑假，美术馆就成了孩童的天下，一间展厅里孩子们席地而坐，听讲解员从眼前的画作一路讲到文艺复兴，另一间则一片沉静，小小的画夹支在那里，背后的一双双眼睛凝重而专注，稚嫩的画笔却能绘出对大师作品的别样理解。
广州艺术博物院 来源：美术馆提供
珠海市古元美术馆 来源：美术馆提供
国内美术馆对大众的意义越来越多元和复杂；另一方面，与西方的学习、交流仍在不断拓展国内美术馆人的视野，珠海市古元美术馆馆长刘春潮曾多次考察国外优秀的美术馆项目，包括卢浮宫、蓬皮杜当代国家文化中心等，他说，在欧美国家，参观美术馆已成为人们日常生活的常态，国内的近10年来也一直在探索改革发展之路，“一开始是摸着石头过河，现在已是自醒自觉。”
西安崔振宽美术馆馆长崔迅对英国一所大学的美术馆印象极为深刻，“当时他们老板在讲课的时候说（美术馆）至少每个月拿出来一两天的时间是干什么？就是给年轻人做婚礼。”崔迅回忆，那是一座非常漂亮的古堡式美术馆，这样的做法让他很惊讶，“在我们之前的意识当中，美术馆绝对是要坚持学术，坚持纯艺术的”，但震惊之余崔迅也很受启发，这座美术馆通过这种方式，解决了全世界美术馆都在发愁的问题——经费，“所以无论作为网红也好，还是作为年轻人的聚集地也好，都可能是这样的一种表现形式。” 崔迅说，这样的学习交流经历让他发现美术馆还有很多可以做的事，还有很大的空间需要人们去拓展。
西安崔振宽美术馆 来源：美术馆官方网站
根据中央印发的《美术馆行业发展“十三五”规划》，明确要求2020年美术馆行业增加30％，2019年，美术馆行业已成为政策的红利市场，尽管如此，国内的美术馆依然还有很长的路要走，王绍强提到，即便像北上广深这样的国内中心城市，还有一些人口相对较大的西南部分城市，真正将艺术馆变成生活一部分的群体，还是小众。“像采访中提到的这种日常，目前还不是国内社会的共识。” 但他认为国内民众对艺术的理解跟介入是不断在变化的，在经过一段时间后，艺术跟生活这样一静一动的关系能很快就会有一个共识。
刘春潮也观察到国内的美术馆已开始在美育的过程中加入大量与观众互动的元素，有的展览附有启智功能，此外，很多美术馆在藏品活化、与国际业界交流等方面也做了大量工作。“效果良好，总体形式可观，值得期待。”在崔迅看来，除了研究保护、陈列办展、公共教育之外，美术馆应通过艺术对一座城市的今天和未来起到一定的引领作用。
画家陈丹青曾在接受媒体采访时说，“一个有美术馆的社会与没有美术馆的社会，大不一样。” 或许，今天的城市居民已能深刻感受到这句话背后的意义，作为城市的文化名片，美术馆在色彩和光影的变幻中凝固着市民对一座城的视觉识别和情感记忆，它是现代艺术家展示自我的重要平台，它是城市居民文化交流的灵魂空间，它还承载着孩子们对艺术懵懂的向往与憧憬……
今天的美术馆究竟是什么样，未来的美术馆又将怎样，文旅中国系列专题——走进美术馆，将和您一起见证。
记者：木子 秦瑜
责编：勾晓庆#美术馆#广东美术馆#博物馆收藏
今天，美术馆作为城市重要的公共文化设施，以精神影像和美学熏陶的方式开始介入市民的日常生活，人们在这里看展、参加沙龙、听讲座、喝咖啡、约会甚至只是为了在朋友圈里打个卡，美术馆开始拥有了比单一展览场所更为复杂和深远的意义，它是城市文化艺术滋生、交流、探讨和传播的舞台，也是年轻一代满足自我沉浸和大众社交的重要场所。
数据显示，2017年开始中国美术馆数量呈现井喷式上升，参观人数达到3724万人。今年6月底，文化和旅游部办公厅公布了2019年度全国美术馆优秀项目评选结果的通知，共评选出优秀展览项目10个，优秀公共教育项目10个，优秀展览提名项目20个，优秀公共教育提名项目10个。
广东美术馆 来源：美术馆提供
“得益于改革开放，经济高速发展，人们对生活品质要求的提高，最近一段时间发展很快，从硬件角度来说还是不错。”广东美术馆馆长王绍强将这一变化归功于国内经济的飞速发展。
在不断上升的数字之外，是美术馆对城市文化、城市生活的影响，“西方发达国家他们对艺术的理解跟向往其实也会相对比较成熟一点，比如他工作之余喝咖啡，或者约上朋友一起看看美术馆，变成他生活的一部分。”王绍强在谈到国外美术馆时表示，这种文化与整个社会的历史积淀密不可分，同时他也注意到国内美术馆的功能承载开始多样化，这对美术馆建设提出了另外一个要求，就是市民休闲娱乐的需求，“比如你在美术馆里看完展览后喝一杯咖啡，或约上朋友或家人吃个饭、看本书、聊聊天，变成观展后一个很好的体验延续。”
美术馆的内涵越来越丰富，新的设计、改造项目就会考虑这些问题，很多美术馆都开始设立休闲平台，广州艺术博物院屹立在风景如画的麓湖边，有开阔的文化广场，岭南特色的中庭园林、红砂岩柱廊，既端庄典雅又悠闲舒适，市民可以在这里读书、品茶和闲坐，享受艺术与自然的和谐；广东美术馆新馆则将建筑的功能更加优化，在白鹅潭形成一条新的文化带，使美术馆的建设可与这些城市空间进行互动；古都西安的崔振宽美术馆在建立之初也设计了一座时尚的咖啡厅，青砖、流水、落地窗，为来这里交流的艺术家提供了一个静谧灵动的空间……小广场、室内喷泉、小型雕塑等等建筑设施在当今的美术馆里已不算新鲜，市民在看展时，也可以在这样一个充满艺术气息的休闲空间里度过美好的一天。
西安崔振宽美术馆咖啡厅 来源：美术馆官方网站
广州艺术博物院 来源：美术馆提供
越来越多的美术馆还与其所在的城市融为一体，很多城市都有代表性的美术馆，这些美术馆有着浓郁的地域特征，一方面美术馆的建筑设计、艺术策划受到城市历史文化的影响，另一方面，美术馆的风格也在影响着城市人的生活，甚至成为一个地区的名片。比如，崔振宽美术馆在设计之初就决定采用西安古城墙的深灰色作为主基调，乌镇的木心美术馆则以“风啊，水啊，一顶桥”来呼应这座秀丽的江南小镇。
越来越多的艺术家也开始将美术馆视作传播自己艺术理念、与大众交流的平台，在北上广这样的城市，几乎每个周末你都能在某座美术馆中见到一场大众讲座或小型艺术沙龙，从花甲老人到时尚青年到懵懂幼童，大家围坐在美术馆大大小小的会厅里，聆听、交流、探讨，完成一次小小的艺术“洗礼”。
甚至孩童们的美术课也从校园延伸到了美术馆，尤其在大中城市，一到周末或寒暑假，美术馆就成了孩童的天下，一间展厅里孩子们席地而坐，听讲解员从眼前的画作一路讲到文艺复兴，另一间则一片沉静，小小的画夹支在那里，背后的一双双眼睛凝重而专注，稚嫩的画笔却能绘出对大师作品的别样理解。
广州艺术博物院 来源：美术馆提供
珠海市古元美术馆 来源：美术馆提供
国内美术馆对大众的意义越来越多元和复杂；另一方面，与西方的学习、交流仍在不断拓展国内美术馆人的视野，珠海市古元美术馆馆长刘春潮曾多次考察国外优秀的美术馆项目，包括卢浮宫、蓬皮杜当代国家文化中心等，他说，在欧美国家，参观美术馆已成为人们日常生活的常态，国内的近10年来也一直在探索改革发展之路，“一开始是摸着石头过河，现在已是自醒自觉。”
西安崔振宽美术馆馆长崔迅对英国一所大学的美术馆印象极为深刻，“当时他们老板在讲课的时候说（美术馆）至少每个月拿出来一两天的时间是干什么？就是给年轻人做婚礼。”崔迅回忆，那是一座非常漂亮的古堡式美术馆，这样的做法让他很惊讶，“在我们之前的意识当中，美术馆绝对是要坚持学术，坚持纯艺术的”，但震惊之余崔迅也很受启发，这座美术馆通过这种方式，解决了全世界美术馆都在发愁的问题——经费，“所以无论作为网红也好，还是作为年轻人的聚集地也好，都可能是这样的一种表现形式。” 崔迅说，这样的学习交流经历让他发现美术馆还有很多可以做的事，还有很大的空间需要人们去拓展。
西安崔振宽美术馆 来源：美术馆官方网站
根据中央印发的《美术馆行业发展“十三五”规划》，明确要求2020年美术馆行业增加30％，2019年，美术馆行业已成为政策的红利市场，尽管如此，国内的美术馆依然还有很长的路要走，王绍强提到，即便像北上广深这样的国内中心城市，还有一些人口相对较大的西南部分城市，真正将艺术馆变成生活一部分的群体，还是小众。“像采访中提到的这种日常，目前还不是国内社会的共识。” 但他认为国内民众对艺术的理解跟介入是不断在变化的，在经过一段时间后，艺术跟生活这样一静一动的关系能很快就会有一个共识。
刘春潮也观察到国内的美术馆已开始在美育的过程中加入大量与观众互动的元素，有的展览附有启智功能，此外，很多美术馆在藏品活化、与国际业界交流等方面也做了大量工作。“效果良好，总体形式可观，值得期待。”在崔迅看来，除了研究保护、陈列办展、公共教育之外，美术馆应通过艺术对一座城市的今天和未来起到一定的引领作用。
画家陈丹青曾在接受媒体采访时说，“一个有美术馆的社会与没有美术馆的社会，大不一样。” 或许，今天的城市居民已能深刻感受到这句话背后的意义，作为城市的文化名片，美术馆在色彩和光影的变幻中凝固着市民对一座城的视觉识别和情感记忆，它是现代艺术家展示自我的重要平台，它是城市居民文化交流的灵魂空间，它还承载着孩子们对艺术懵懂的向往与憧憬……
今天的美术馆究竟是什么样，未来的美术馆又将怎样，文旅中国系列专题——走进美术馆，将和您一起见证。
记者：木子 秦瑜
责编：勾晓庆
