剪辑的要点 一、动作以7：3连接首先2113看一下动作剪辑中的基本之基本，5261“动作4102连接”。“动作连接”是1653指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。从理论上不说，这两组影像只是画面大小上的差别，描述的是同一时刻的同一动作，所以从任何一点开始剪辑都可以。但是，这时会出现动作不连贯或重复的现象。最终剪辑出来的影像缺少节奏感。一般的影像剪辑方法是按照7：3或3：7的比例来连接动作，以达到动作流畅的效果。这样一来，不仅前后动作看起来连贯，节奏感和生动感也应运而生。当然，按照7：3的比例连接并不是绝对的真理。根据素材和剪切点的不同，人眼有时会产生重复、跳越的错觉。所以，故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来，动作反而看起来更加自然流畅。在不同的影像中尝试着改变剪切点来看看效果吧。二、把两个动作连接成一个将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个，也就是通常所说的“单个动作剪辑”。下文是使用的范例是：被打出本垒打的投手和一垒手回头看着飞出去的球。两位选手在同一时刻完成“回首”这一动作。要想充分运用甩有的素材，一定会采用这样的连接：打出全垒打-＞投手回头-＞垒手回头-＞远远飞出去的球。但是，采用这种连接方法，两位选手。
什么是剪辑中的“动接动”“静接静”？ bcd镜头的组接首先要遵循动接动、静接静原则。所谓动接动是在剪辑点前后的两个镜头有明显的动感，它可以是主体相对静止而镜头运动，也可以是主体的运动镜头固定。而剪辑点。
镜头剪辑的方法有哪些？如何添加转场特效？ 一：传统剪辑也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的二是使影片段落、脉络清晰，使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面。因此，这种剪辑必须做到：①防止混乱。镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。②镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后（或静止场面）接一个动作开始前（或静止场面）。③省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程，一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。传统剪辑，基本上是按着正常的生活逻辑进行，但又不是自然主义地记录生活中的全部过程。二：创造性剪辑习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法为创造性剪辑，主要有以下几种：①戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序；选择最佳剪辑点，使每。
动作电影预告片中，动作镜头的衔接有什麽剪辑技巧？ 快闪夹黑帧这块，《匹夫》先导预告1分10秒处有例子（只看这个夹黑帧处理），学生服日本刀砍人，链接在此：http：// video.mtime.com/37660/？ mid=161575 5.如果一场戏很牛逼。
简述剪辑的基本原则 影视作品一个必不可少的制作过程，那就是后期剪辑。标准62616964757a686964616fe78988e69d8331333365653863素材是前提，这里指没有技术错误的素材，通过精良的剪辑往往可以超越预期效果。后期在影片中的地位不可小视，它关系到影片的最终结果，剪辑是一种句式，是一种艺术表达方式。下面我们简单了解一下最基本的剪辑技巧和原则。1.镜头连接符合观众的思维方式和影视表现规律镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑，以镜头完成叙述逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。（符合生活逻辑关键是要观众能够理解就好。2.景别的变化要采用“循序渐进”/交替组接的方法一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来—也就是说一般不会采用两极镜头的直接组接。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。最好的办法是加入一个过渡镜头，这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉3.关于不同景别组合镜头带来的蒙太奇句型剪辑时要注意各种景别镜头的搭配，切不可一两种景别镜头到底，这样会显得镜头很呆板。各种景别镜头的搭配可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。4.镜头组接中的拍摄方向，。
视频剪辑轨道运动与镜头有什么需要注意的规则 有几个原则（正常情况不能违反某些原则（因为会造成难看），但是需要特殊效果的时候是可以违反的）。第一、过亮和过暗的镜头不能接，否则观看很跳跃。第二、不能前一个镜头是向左摇，下一个镜头就是向右摇（让观众活动脖子？第三、不能连续几个镜头都是同方向摇（让观众看晕？第四，不能反复接推和拉的镜头（像拉风箱）。第五、特写镜头是万能镜头，可以和任何镜头相接。第六、推拉摇，这三种镜头一般来说，正常情况要用全，就是要有起幅、落幅。（合格的摄像师会给你拍全的，不合格的就不好说了），当然特殊艺术效果可以不用全。第七、同景不能相接。就是同一个景别的两个镜头不能接，否则画面跳跃。第八、一般来说是动接动，静接静。第九、一般来说，画面的剪接要与背景音乐的节奏协调。暂时想起这么多。PS：不管多少原则，其实艺术本身是没有原则的，只要你达到了效果，怎么剪都可以。剪辑的衡量标准是什么？最起码第一条：观看舒服。除非你故意要一个让观众不舒服的效果。不过，了解一些通用的剪辑规则，禁忌，有利于入门。
有哪些视频剪辑时可以用到的小技巧？ http：// v.qq.com/page/p/4/s/p01 46lara4s.html 而（2）的话，任意一部电影，仔细看他每个镜头之间的内部逻辑就知道了。2.剪辑小技巧 （1）在两个镜头转场的位置制作一个。
作为一个游戏剪辑和混剪爱好者，如何提升自己的剪辑与拍摄手法？ 我大概有四年多的剪辑经验，主要是游戏剪辑，婚庆，微电影之类的只有基本涉猎，最近觉得越来越困惑。因为…
剪辑中镜头景别的变化一般有哪些规律 不会抖机灵直接进入正题！原则就一个！同场景下，固定镜头，如果要避免跳帧（画面不连贯，背景一样，动作对不上），很简单，任意景别，接特写就行。即你可以全景接特写，中景接特写，近景接特写，（特写接特写也可以只要先交代环境或后面交代环境）然后转回去就行。举栗子：1.某人介绍某事物（东西在手中），剪辑时先进近景的某人，在某人讲到事物时，画面切到手部特写事物，看完东西再切回人物。2.假设场景如下：主人公嘴中叼着快抽完的烟，烟蒂取出按在面前的桌上灭了，顺手拿起桌上的茶壶倒了一杯茶，放下茶壶拿起茶杯喝了。剪辑手法（个人见解）：全景交代环境（室内，人物，桌子，物件）→特写手取出嘴里的烟→特写手在桌上按灭烟（这是两个不同的特写场景），拎茶壶柄→侧俯拍中景，倒茶，拿起杯→侧拍特写嘴部，喝茶基本是一个镜头内部蒙太奇了。再说一下角度（机位）的问题吧，也涉及到一点景别。一般而言拍摄采访对象会用到，两个机位基本够用，三个机位更好。1.正面全景。2.微侧面中（近）景。3.（如果有的话）手部动作、手势特写，或室内摆设等空镜头。采访进行时，如果被采访者经常会有重复的句子或答非所问的句子，只有一个机位太容易跳帧，但如果是两个。
