后印象派音乐家 印象派音乐有什么特点？

介绍一下印象派音乐？ 印象主义音乐是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种新音乐风格，它深受当时印象主义绘画和象征派诗歌的影响，追求刻画实物周围的色彩与光影在瞬间的迷离变幻。因此，。请问：后印象派音乐是什么？代表作品有哪些？它经历了几个发展阶段？ 哈哈。这个问题你真是问对人了。古典音乐里关于“后印象派”的概念，音乐研究者的看法都稍有模糊感。所以，我想你说的一定是前几年刚刚兴起的那个后印象派吧。你之所以问对人了，是因为后印象派的创始人恰好是我的一个同学。你说“印象派的创始人就不要提了”，我真的不理解，不提创始人多不好。但我刚才跟后印象派的创始人QQ联系了一下，他也说不让我在这种场合提他的名字。要知道，他这个人非常低调，你在网上找一找，还真几乎找不到关于他与后印象派的资料。好了，言归正传。现在介绍一下后印象派音乐这个音乐派别。后印象派于2008年2月19日创立，创立者是一个北京某学校的一位高中生。实际上，他本来没有任何音乐天赋，但正是他藏在心中的后印象派音乐梦、执着的信念以及过人的自制力，使得他在音乐领域里卓尔不群。同时，他的一位朋友“小河马”（为绰号）也给了他很大的创立音乐派别的灵感。他当时正式申请专利时不过16岁。后印象派音乐看似是继承了印象派音乐的学说，但事实上与印象派音乐关系不大。不过，后印象派音乐的创始人从小就十分喜欢德彪西和拉威尔的作品。后印象派音乐全部为钢琴独奏音乐，仍以全音阶为乐曲的重要组成部分，但与印象派音乐的风格、。“后印象派”与“印象派”的区别 印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种外表草率的画法，追求光色变化后印象派更强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用印象派音乐的代表人物 世人总是称德彪西为印象派作曲家，但是他本人对此说法却非常愤怒，事实上象征派的诗人(像是马拉美、魏伦、梅特林克等)对德彪西的意义远比印象派的绘画要来得大。印象派画家所要捕捉的是光影感觉，而德彪斯就像这些画家一样，他尝试以音乐捕捉事物的印象或情绪，而且要用最经济的方式把某个念头的正确本质凝塑下来。德彪西可说是一位革命性的音乐家，他创新和声与旋律，在他的音乐中，色彩、音色与节奏的重要性绝对不亚于和声与旋律。虽然他的作品还存在著调性，但是几乎已经濒临溃散的地步。经过德彪西创新之后，音乐创作就不再被既定规则所限制，改革风气从此一发不可收拾。德彪西的乐曲几乎都有标题，但并不表示他有意创作标题音乐，他从不说故事的，宁可给听众一个印象，他的音乐只是暗示人们某种意象，而不明白的指出。德彪西曾说：“我最鄙夷那些唯唯诺诺企图制造意义的音乐”。德彪西早年相当崇拜华格纳，但在萨替的影响下这股狂热很快就消逝，他自称为“法兰西作曲家”，意义在表达反华格纳立场，到了第一次世界大战时更进一步表明反德意志。他将法国固有的清新可爱、高贵典雅与德意志的冗长繁琐、厚重笨拙相比较，他认为：法国子民将精致与色彩视为掌上明珠。以下关于印象派音乐的说法哪一句是正确的 选项呢？印象派音乐是十九世纪最后一种富于特征的风格，它反映了一个新时代的变化的初步迹象，是新世纪音乐的许多重要特点和精神意境的发端。模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，都是印象派音乐的明显标志。印象派音乐最典型的代表人物是法国作曲家德彪西。印象主义是十九世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种艺术风格。印象派艺术家的活动虽然属于十九世纪的范畴，但是他们所探寻的这种新语言、新风格，却意味着同浪漫主义的一些传统形式与风格的决裂，并为二十世纪以“现代派”面目出现的各种艺术做好了准备，因此，印象派很自然地成为联结两个世纪的纽带。由于印象主义首先是在绘画中出现的，再加上法国诸姊妹艺术之间的相互联系又特别密切，因此，谈论音乐上的印象主义，首先也得从法国的印象主义绘画谈起。印象派音乐的特点！ 音乐上的印2113象主义一词是从绘画借用过来的，5261印象派音乐最典型的代表4102人物是法国作曲家德彪1653西。印象派音乐同样也有它的国际性影响，除了法国的德彪西、杜卡和拉威尔外，西班牙的法雅、英国的德留斯（F.Delius，1863一1934）和司各特（C.Scott，1879－1970）、意大利的雷斯庇基（O.Respighi，1879一1936）、德国的.雷格（M.Reger，1873一1916）和俄国的斯克里亚宾等，时常被不同程度地划入印象派；至于同印象主义有所接触、个别作品反映出受印象主义启发和影响的作曲家，为数就更多了。像印象派绘画一样，印象派音乐的主角是音响和音色。为了让色彩效果得以在音乐作品中突出起作用，印象派作曲家大胆地对十九世纪后半叶浪漫主义音乐的风格和形式提出挑战：为什么一部作品必须受自然音阶所包合的那几个音的约束？为什么和弦连接必须依据从紧张到松弛、从不协和到解决的模式？为什么音乐的表达要囿于呈示、对比（或发展）和再现的框框？对此，他们的回答是：用织体、色彩和响度以取代发展，他们还认为音乐只能暗示或者提供一种意象或心境，不必要去转述一则故事或者字面的含义。他们的具体做法，首先是在和声方面利用音的各种新的结合（九和弦、十三和弦、。印象派音乐的代表人物是：1、德彪西：（1862-1918）被誉为印象派音乐大师。他的音乐虽然是标题性的，但它不企图讲述一个故事或某些特定的情感，而是创造一种符合作品的主题或。久石让是印象派音乐家么？哪些曲子比较印象派？ 久石让怎么能是印象派 跟德彪西一个派系的是法国作曲家Ravel印象派音乐的代表人物是谁？ 1、2113 德彪西：（1862-1918）被誉为印象派5261音乐大师。他的4102音乐虽然是标题性的，但它不企图讲1653述一个故事或某些特定的情感，而是创造一种符合作品的主题或标题的\"情绪\"或气氛。他的《夜曲》、《大海》、《意象集》等，也都是印象主义管弦乐的杰作。德彪西以后，再也没有人写出这些富有管弦乐音调色彩的作品了。德彪西是20世纪最伟大、是重要的作曲家之一。2、拉威尔：莫里斯·拉威尔（1875—1937）是著名的法国印象派作曲家的最杰出代表。他七岁开始学钢琴，十四岁进入巴黎音乐学院学习。早期的印象派音乐热衷于明暗对比，而拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力。德彪西的代表作《水中倒影》拉威尔的代表作《波莱罗》印象派音乐有什么特点？ 法国作曲家德彪西(1862~1918年)被认为是现代音乐的创始人和印象主义的代表。印象主义音乐突破了传统音乐的创作抄模式和技巧，但它与巴罗克音乐、古典主义、浪漫主义音乐有着内在联系。1905年德彪西创作其代表作—组曲《大海》。他抛弃了浪漫主义音乐的感情因素和哲理性，着重于气氛的渲染和表现个人对大自然的印象及感受。在技巧上大胆改革，作品调性模糊，常用半音音阶和五声音阶以及不协和和弦。在节奏上也不按常规的强弱交替进行，配器上常加弱音器，注重音色的运用，zd常给人以朦胧、飘忽、空幻的感觉。

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