莫里哀喜剧创作分几个阶段？哪些作品、请简述情节。 二、莫里哀对传统“喜剧性”的突破如果说莎士比亚时期的喜剧还只是人们茶余饭后娱乐消遣的料子，那么喜剧到了莫里哀时期，获得了同悲剧几乎相等的地位。莫里哀的喜剧作品获得了以往和同时代任何一部戏剧作品都未曾有过的历史地位和经久不衰的审美价值。后世西方的喜剧创作，事实上更多效法的是莫里哀，却不是莎士比亚。因为莎翁的喜剧与文艺复兴时期独特的乐观的精神氛围是密切相关的，而那氛围已是不可重复的。莫里哀时期的“喜剧性”可以被译为“批判性和突破性”，《伪君子》的上演经历了近五年的曲折斗争，却磨砺出思想和艺术上的精品。以莫里哀的代表作《伪君子》为例来简要说明一下莫里哀的艺术创作成就。首先，剧作具有严肃的主题，鲜明的批判性。前人在创作喜剧作品时，对社会弊病的态度是隐晦的或者说是较温和的，包括莎士比亚在内。莫里哀对喜剧功能的认识大大高于前人和同时代人。他指出：“喜剧的责任既是在娱乐中改正人们的弊病，我认为执行这个任务最好莫过于通过令人发笑的描绘，抨击本世纪的恶习。这是莫里哀的基本创作纲领。他在《伪君子》的序中反复强调喜剧的讽刺功能：“一本正经的教训，即使面面俱到，也往往不及讽刺有力；规劝大多数人，没有。
论述莫里哀喜剧艺术的特点。 深刻辛辣的讽刺艺术—简评莫里哀喜剧特点莫 里哀是法国最著名的古典主义戏剧家。他一生写了近三十部喜剧。他的艺术成就标志着法国戏剧史上的一个高峰，正如雨果所说：“莫里哀不仅在诗歌创造上，而且在文学完美上占据着我国戏剧的高峰。(《克伦威尔·序言》)在欧洲戏剧发展史上也占据极其重要的地位，可以和莎士比亚媲美。“莎士比业发现了戏剧艺术，莫里哀把它发展到完美境地，和两个古代哲学家一样，他们两个人分治了笑和泪的王国。(夏多布里昂：《英国文学经验谈》)莫里哀喜剧的讽刺艺术，对后世著名作家的影响甚为深远，在法国巴尔扎克的《欧也妮·葛朗台》、俄国克雷洛夫的寓言、果戈理的《钦差大臣》等作品中，都可以找到这种讽刺艺术的影响。在法国，1680年于巴黎成立至今尚保留的法兰西喜剧院(初称“莫里哀之家”)都一直专门研究和演出莫里哀的喜剧。其主要特点有三：莫里哀喜剧具有深刻的时代意义。他认为喜剧描写的人物要真实，要反映时代的特征，“如果你不能让人从中认出这是本世纪的某人或某人，那你就算一事未成。就是这样，“他运用他那支犀利尖锐的羽毛笔，把愚昧、鄙陋和庸俗无耻等恶习呈现到大众眼前。
莫里哀的喜剧具有怎样的特点？有何现实意义？ 法国古典主义喜剧家。1650年起任剧团负责人并开始喜剧创作。1659年公演的《可笑的女才子》嘲讽当时贵族矫揉造作的风气，也奠定了莫里哀喜剧家的地位。莫里哀是法国现实主义喜剧的首创者，他对喜剧形式作了多方面的探索，主要讽刺对象是上层资产者和没落贵族，提出了各种严肃的社会问题，用喜剧的形式揭露封建制度、宗教与一切虚假的事物。
