莫里哀的喜剧观念是什么？我们应该怎样从《伪君子》的结局理解莫里哀的时代局限性和性格局限性？ 《伪君子》是莫里哀的代表作。莫里哀为了争取这个剧本的演出，从1664年到1669年，同反动势力进行了四年多时间的斗争。在这四年间，他一再对剧本进行修改。因而，这部喜剧可说是莫里哀的精心杰作。剧本的锋芒指向教会，具有强烈的揭露性。答丢夫的形象不仅体现了宗教的虚伪性，更重要的是通过这个形象，莫里哀揭露了宗教伪善对于社会的危害性。克雷央特是古典主义戏剧中常见的“代言人”的形象，作者用他的嘴来发表自己的意见，而人物本身对剧情的发展不起重要作用。克雷央特也属于反答丢夫一派，但是他却希望答丢夫“能痛改前非而改正自己的生活”。这里反映了莫里哀的思想局限。喜剧的结局是仰仗于国王的英明，恶人受到惩罚，奥尔恭受到恩赦。这个收场来得突然，剧情发展的内在因素不可能产生这种转悲为喜的收尾。但是，社会现实本身缺少解救奥尔恭的根据，莫里哀不得不求助于国王的力量。这反映了作者借助王权同反动势力进行斗争的政治态度，体现了作者主张的国王应该以理性治国的政治原则，同时也符合古典主义文艺思想的要求。
莫里哀 伪君子为什么三易其稿，主人公答尔丢夫的现实意义是什么呢？
莫里哀在作品什么中刻画了伪君子的形象 莫里哀在作品《达尔杜弗》（又名《伪君子》）中刻画了伪君子的形象《达尔杜弗》（又名《伪君子》）是莫里哀的代表作，这是个古典。
