《追忆似水年华》开题报告

李商隐 锦瑟 谁帮解释下全诗 谢谢 李商隐的《锦瑟》一诗的创作意旨历来众说纷纭，莫终一是。或以为是爱国之篇，或以为是悼念追怀亡妻之作，或以为是自伤身世、自比文才之论，或以为是抒写思念待儿之笔。笔者认为，此诗之所以脍炙千古，一是它抒发了作者爱情、理想破灭后的极度哀伤，一是它潜蕴着哀伤之后的禅学顿悟。李商隐（公元813—858年）字义山，号玉溪生，又号樊南生，怀州河内（今河南沁阳）人。早年的他有着“欲回天地”的政治雄心，反对藩镇割据，反对宦官专权，也有蔑视“古圣先贤”的进步思想，只可惜时运不济，他始为“牛党”令狐楚父子奖拔，后为接近“李党”的王茂元之女婿，处于“牛李党争”的夹缝中二十年，仕途坎坷，横遭谗毁，如萍飘梗泛，升沉无定。正如崔珏《哭李商隐》所言“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开”，无故地成为党争的牺牲品。在个人生活方面，李商隐是一个极重感情的人。据说，他早年曾苦恋过一个女道士，并且可能有其他的恋爱经历，但都没有结果；婚后，他与妻子感情极好，然而妻子又在他三十九岁时去世。因此，在他的心灵中，爱情带来的痛苦也是极深的。政治上的失意潦倒，生活经历中爱而不得和得而复失的悲哀，使李商隐常被一种感伤抑郁的情绪纠结包裹。为排遣<锦瑟>的诗词整体赏析,,? 赏析要结合原诗内容进行，因此先介绍一下原诗内容：锦瑟李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆？只是当时已惘然。赏析：诗人大量借用庄生梦蝶，杜鹃啼血，沧海珠泪、良田生烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。首联“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。无端，无缘无故，生来就如此。乐器，琴有三弦、五弦；筝有13弦；而“瑟”却有五十弦。用这么多弦，来抒发繁复之情感，该是多么哀伤。古有泰帝与素女之典故，已是哀伤至极了。诗人以这个典故作为喻象，暗示自喻诗人与众不同，别人只三弦、五弦，而诗人之瑟却有五十弦之多。真是得天独厚之天才。暗示他天赋极高，多愁善感，锐敏幽微。比兴用得多么高妙。下一句，一弦一柱，追忆青春恋爱的年华。首联总起，引领下文，以下都是追忆美好的李商隐的诗【锦瑟】的表现手法和主旨是什么？ 这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。我以为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的。起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。其实不然。“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫征”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。“一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。一弦一柱犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁李白诗歌中的月亮意象 最低0.27元开通文库会员，查看完整内容>原发布者:龙源期刊网摘要：中国唐代用月亮意象来抒发个人情感的虽然不只李百白一人，但李白的确是写月亮写得很用情的诗人。他诗中的月亮已和诗人自己融为一体，具有浓厚的个人情感色彩，因而那样传神，那么多情。关键词：李白；月亮；用情[中图分度类号]：I206[文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2014)-18-0-01中国唐代用月亮意象来抒发个人情感的虽然不只李白一人，然而能像李白那样将月亮和诗人自己融为一体的诗人，却极为罕见，他诗歌中的月亮是他自己心中的月亮，因而那样传神，那么多情。我们知可从多个角度去分析李白诗歌中“月”意象的厚实而深刻的象征意义。一、抒发思乡之情陈定宏在《李白诗中独特的月意象》中表述说:“月亮与故乡有着一种必然的联系，人道一旦离开故乡，便会感觉到一专种深沉的孤独和感伤，诗人往往借月来寄托对故乡的思念，以缓解远离故乡的孤苦无依感。[1]谈到李太白诗歌中月亮意象和家乡的关系，《静夜思》无疑是一首代表作。平淡的属语言娓娓道来，如清水芙蓉，不带半点儿修饰。完全是唾手可得，没有任何矫揉造作之迹，正是平平淡淡才是真的显现。本诗从求助一篇我的青春我做主散文3000字左右 懵懂的岁月已悄然逝去，纯真无邪已定格在过去，我们的青春如霓虹灯般绚烂，却逃不过那繁华背后的落寞，从懂得什么是微笑背后的忧伤那一刻起，我们便踏上那条名叫“青春”的未知路。没有期待中的那份惊喜，没有童话中可以让灰姑娘变成公主的水晶鞋，没有那可以接受无数鲜花与掌声的舞台。我们平凡如旧，我们有的，只是那颗火焰般热情洋溢的心。不是不想活得潇洒自在，不是不想叛逆、放任，不是不想不顾一切疯狂地追寻，只是在梦想与现实交锋的那一瞬间，我看到了它们的差距，我明白了我还没有取得那通向自由的通行证，于是，我选择了现实，毕竟我更趋向于现实的温暖。而那绚烂的梦想也会永不凋谢，永远珍藏在我们的回忆里，那是一个属于洒脱青春的梦。我们歌唱青春。其实，青春就是一首歌，跌宕起伏，或伤感，或欢喜，朦朦胧胧，却回味无穷。我们每个人都在很用心地诠释这首歌，谱写自己的淡淡青春。在这十六岁的灼热年华，我们独自享受着快乐、忧愁、喜悦、寂寞。点点欢笑，淡淡忧伤，这就是青春。在这里，留下了我们微笑的瞬间，记下了我们流泪的刹那，这些就足够了，不需要刻意装点什么，这就是最真实的我们，要将青春把握在自己手中，去创造无悔的青春。在这青春谁知道这首诗的出处？ 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最负盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。诗题《锦瑟》，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。我以为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的。起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。其实不然。“无端”犹言“没来由地”、“平白无故地”，此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分

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