美术和哲学有什么关系] 美术对哲学的思考

学习美术对孩子的性格有哪些影响？ 当你拿起画笔的那一刻开始 就注定了这一条路很难走 特别是高强度的学习下 还有艺考 很好地锻炼的个人的耐心和毅力 还有学会自我调节心理情绪。学习美术让人更快成熟起来 懂得自己要什么 该放弃什么 能学会为自己的人生更快做出规划艺术是对自然规律的模仿，哲学是对自然本质的思考，神学是对自然联系的想象？你怎么看？ 艺术是对自然规律的慨述！如何看待那些只埋头临摹描绘，却从不深度思考艺术哲学的画家？ 从艺者无数，埋头拉车不看方向，终其一生碌碌无为者众多，艺术史从来就是一部创新史！没有能力走出一条新路者，只好安于走老路！创新之路何其艰难，开创西方美术现代艺术史的莫奈、梵高等先驱，当时的印象派如同洪水猛兽受到正统主流思想的打压扼杀，他们的生存环境非常恶劣，但是仍挡不住历史发展的潮流，他们为后人开拓出了一条崭新的艺术之路；再来看中国近代的徐悲鸿、林风眠、吴冠中等几位大家对中国画进行改造的实践，到至今还非议不断。人们的习惯就是不愿接受习惯的改变，所以但凡艺术创新者都面临诸多的风险，要承受非议的压力，试想如果他们没有对艺术哲学的深度思考，怎么可能有坚守变革的信念，怎么能够对近代中国画发展产生如此重要的广泛影响？这需要何等的勇气和毅力！所以，对于那些在艺术实践中不断求新求变的探索者，我们应该给予宽容和鼓励，他们的创新精神值得钦佩。回过来说一下临摹，临摹只是学习技巧的初级阶段，通过训练掌握了艺术表达的语言就要学会讲述自己的故事，这个转化的过程需要精神力量和艺术思想来支撑，对艺术哲学的思考和研究其实就是帮助艺术家理清思路和方向，运用科学方法从宏观层面上认识自己的艺术价值和脉络，找到创新的方向和属于。如何看待那些只埋头临摹描绘，却从不深度思考艺术哲学的画家？ 问题不是有人埋头苦练，整天临摹传统，恰恰是没有人真正在埋头苦练，以最大的能力走进传统。所以这是一个不是问题的问题。绘画是一辈子的事情，也是循序渐进的过程。没有简便方法，也不能一蹴而就。临摹古人优秀的绘画作品，是学习绘画的不二法门。潜心苦练，精研传统，这是值得我们赞赏有加的榜样。而且临摹是终生大事，不管一个艺术家取得了多大的成就，他依然还需要临摹，还需要从传统中吸取养分。不断的提高和充实自己，为自己的创作服务。当今的很多年轻艺术家，他们看着传统，绕着弯子走过。他们没有胆量和勇气去接触传统，更没有做好准备走进真正的传统。他们耐不住寂寞，也坐不了冷板凳。传统还没有开始就一味的想创新求变，就想标新立异。所以他们的这种变法与创新，往往就成为浮光剪影或无源之水。走进传统需要勇气，更需要毅力。当然，我也反对没有自己的思想，对待传统亦步亦趋，不敢越雷池一步。我们要在继承中创新，在变化中发展。我们要以传统为本，师法自然，也要走进生活，迎合时代。让艺术来源于生活，服务于生活。（图为太行赤子—从云子老师太行山写生作品）美术与哲学有着怎样的关系？ 回答此问题时必须先明确一点，我们今天使用的“美学”“哲学”等汉语词汇表述的学科划分，是近代中国在西方外力的冲击下，依据西方分科模式所建立的学科系统。而百年来“美学”“哲学”之类的学科，是我们中国古典学术被外力撕扯下的产物！故依据中国古典学术的话语看“美学”“哲学”不过是《庄子》书中所预言的又一次“道术为天下裂”这些学科形态在中国实质上是无根的。上述提示，提醒我们要深入讨论“美学”“哲学”的关系，我们无法依托汉语文化，只有深入西方学术传统才能看出两者关联。从时间上讲，他们出现的顺序是“哲学”“美学”，这个时间关系和逻辑关系统一，美学脱胎于哲学。具体事件如下—德国鲍姆加通1750年出版《埃斯特惕卡》，日本与中国将它翻译成“美学”。鲍姆加通首次使用了“美学”这一术语，称之为“感性认识的科学”，与追求逻辑确定性“理性认识”的哲学有别。哲学这一学科在西方渊源最早，古希腊时代的哲学作为系统的知识与终极的真理追求，一切知识以哲学的形式组成一个整体，若从这一学科的问题意识上讲，其代表人类开始运用理性与这个世界，在此意义上哲学可谓“一切学科之母”。综合自己的理解是：美学存在于意识，脱胎于哲学！说说你对艺术的看法？ 浅谈我对艺术的看法和理解 我们每个人从生活中感悟生命的各种意义，对于探索这些意义，我们人类开创了各种形式或途径来认识世间万物的存在：科学，使我们认识和探索世界；哲学使我们理解和改变世界；而艺术呢，则使我们感悟生命和体会生活的幸福，无论是哪一种形式或者途径，都可以说是人们对世界或人间自我意义上的认识和表达，这种自我表达又根据人们感知世界的思维方式不同而从感性与理性程度显示出差异，由此便是以感性与理性出发形成了科学、人文、艺术等不同领域，形成各种以此种认识和表达世界的科学家、哲学家、艺术家。而这些大家们将一些毕生精力都奉献给追求对世界的拷问，都无疑是幸福而幸运的。因为他们都是在用自己的生命和心灵进行对世界本来面目的感受与思考，这种表现有时因太过着迷甚至偏执而陷入疯狂的境地。就像伟大但又充满悲剧人生的梵高和他的著名作品【向日葵】，画中向日葵的每一片花瓣都朝着不同方向翻卷着，卷曲的花瓣和浓艳色彩在与现实反差下形成强烈对比，可以看出用来表达他的精神世界的感情是如此的炽烈，也是如此的与众不同。你几乎可以体会到的所有人间情感，都可以浓缩于一幅方寸薄纸间。从艺术家的作品中，看到的不仅仅是他对于世界的。美术和哲学有什么关系] 美术的目的是艺术.艺术的内涵是美学.美学属于哲学领域``艺术的发展是由美学思潮引起的`而美术思潮的变动则是由哲学应该说是思想领域的一种存在变化而变动的``文艺复兴后精神的表现越来越直白`直接体现的艺术与文学等的身上`而在这个时候由于文学是用人类文字这种人人都所直白的形式`而艺术则是一些自由的形式`但这种自由的形式却是思想或精神达到一定境界后才有的`而文学则更简易些`艺术的这种直白和深层次性又使艺术的思想性活跃了 使领域也得到扩展`在哲学的根本不存在的情况下这种扩展的确是积极的`而哲学的根本确定的情况下`它又需要再进一步思考了`哲学对艺术的影响是什么？ 哲学对艺术的影响：作为人类精神文化领域的两座不同性质的高峰，艺术和哲学有着极其密切的关系。哲学是研究关于世界观和方法论的学说，它主要研究 自然界、人类社会和人的。结合优秀美术作品分析艺术与哲学的关系. 哲学是包括指导和探讨人类如何思考和获取正确价值观的一种学问.而其中对“美”的定义和追求也是人类探讨的目的，语言的表述方式就是发展出来的一个分支，进而成为文学的土壤，而音乐美术其实是另一种表述的语言.“善恶美丑”等几乎是人类一直的主题，引导人类区分各种价值观.而美术音乐文学等则是表述这些内容的形式.如何看待那些只埋头临摹描绘，却从不深度思考艺术哲学的画家？ 学书法讲求临帖，学画讲求临摹范画，这是常识，也是走向成功的捷径，无可厚非。但是，如果一个学画的人不仅把临摹当成学习的方法，而且养成了依赖临摹照片和图片创作的习惯，必要的创作思维和文化素养都被忽视，这就要另当别论了。近年来，中国画坛流行起了临摹照片创作的形式，不仅在写实油画领域司空见惯，甚至在国画领域也越来越常见，由此引发了广泛争议。画照片、抄照片甚至运用喷绘成为应付创作，对于画家们来说，省去了太多创意、构图、色调把握等诸多方面的麻烦，原来艰辛的创作过程变成了只要注意绘画技法的临摹，如此轻松地名利双收的确让太多缺乏真正艺术追求的画家迷失了方向。当这些油画摄影化、国画摄影化的作品堂而皇之地进入全国美展的权威舞台时，会给那些正在艺术道路上苦苦求索的美术爱好者们带来怎么样的影响？结果可想而知。当照片成为一种必须依赖的支撑物而不是为绘画提供参照的工具时，油画的存在就成了问题。陈丹青说的用手画画的时代即将被淘汰也并非危言耸听。但是，造成这样的局面不仅仅是摄影和数字图像技术飞速发展所带来的冲击，更多的是一大批急功近利的画家们在甘愿沉沦、自毁长城。一个人要称其为画家，除了娴熟的绘画技法，更重要的是要有。

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