西方后印象派画家在美术史上的影响是什么？ 后印象派（Post-Impressionism），从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，。
后印象派美术对现代艺术的影响？ 主要是 自由情感的表达 和 直观的表达方式 对现代艺术 与后现代艺术产生深远影响
请问后印象派的三位大师对于西方现代艺术有着怎样的影响？谢谢啦~ 印象派又称为“外光派”，产生于19世纪60年代的法国。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。印象派是古典绘画和现代绘画的转折点。特别是后印象派的三位大师的影响（见后说明）。印象派（又称作早期印象派，早期印象派没有完全脱离古典主义）代表画家：马奈（他的画作大多以纯粹的大红大黑为主色调，视觉震撼力强，《草地上的午餐》），莫奈（印象派的名称起源于莫奈的一幅画“日出·印象”，原来是被艺术界嘲笑的名词，后来成为他们的代表。莫奈其他特别有名的作品有：在《泰坦尼克号》中提到的“睡莲”，他倡导在户外作画），雷诺阿（善用圆笔画法，有一种毛茸茸的感觉，象在浪漫的烟雾之中的感觉，于他年轻时在瓷器厂作过学徒，故在人像创作中运用了这种细腻的工艺手段，裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。代表作《包厢》）、德加（他创造了以调色刀作画的画法，他选择的主题不是风景，而是肖象、赛马、音乐厅和剧场，对芭蕾舞尤感兴趣，作品多表现裸女和舞蹈演员，在众多代表人物中以运动感突出，雷诺阿、德加为人像画及肖像画画家）、西斯莱、毕沙罗（这两位是风景画家）。。
印象派与后印象派在艺术观念上有什么不同？ 印象派比2113较在意一件物体的真实性，而后印象5261派也主要考虑4102画家自身的心情和情感，1653对于一件物品描绘得是否相像、颜色是否符合常理这些外在因素那是完全不重要的。印象派的代表人物当属莫奈无疑，个人而言，非常钟爱莫奈，柔和力和穿透力兼备的阳光洒落在睡莲上，形成了一幅极柔美的画面，让人沉醉其中。还是他的《日出·印象》更是将光影效果做到极致。印象派的影响力是伟大的，是人类文明的奇迹，更是惊艳世人的一项伟大壮举。19世纪七八十年代迎来了印象派最为瞩目的时光，鼎盛，辉煌，且耀眼。一切美好的词用在印象派这样的艺术流派上都不足为奇。马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、梵高的《向日葵》，艺术家们穷尽他们一生，为我们的世界，为我们这个人间，带来了永恒的色彩。和写作是一样的，后印象派属于那种极度想要描述心中画面的状态，没错，比起一种艺术形式，我更愿意将其比喻成为一种状态，每个艺术家都要有属于自己的正确的状态，这种状态不是去迎合他人，比如有人妄图劝一个后印象派去入主印象派，而你唯一要做的，就是不予理睬，因为你要做的是取悦自己不是吗。这也是一种态度。在后印象派眼中，印象派是刻板的，是在用。
论述19世纪后印象派的艺术贡献 后印象派（Post-Impressionism），从印2113象派发展而来5261的一种西方油画流派。在4102十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞1653的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。艺术特色：后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。塞尚的画甚至不顾及透视和人体解剖，只是用各种色块堆积成一个个似是而非的形态；点彩画派正相反，他们认为色彩是逐渐过渡的，所以用一个个色点堆砌，即使是一片蓝天，也要用各种蓝色色点堆积。后印象派为现代油画的发展起到了奠基的作用。文森特·梵高也是后印象派的代表人物之一。他作品中所包含着深刻的悲剧意识，其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，的确难以被当时的人们所接受。作品《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的。
