法国古典主义戏剧的发展概况。 国家概况 法国，即法兰西共和国（La Republique Francaise），面积55万平方公里 人口大约6090万，其中信仰天主教的人最多，有4700万，穆斯林400万，新教徒 95万，犹太教。
什么是戏剧创作的三一定律 三一律是戏剧结构理论之一，一种关于戏剧结构的规则。先由文艺复兴时期意大利戏剧理论家提出，后由法国古典主义戏剧家确定和推行。三一律规定剧本创作必须遵守时间、地点和。
谈谈<答尔杜弗>的结构艺术？ 大家对《答尔杜弗》很陌生吧，其实它就是莫里哀的杰作《伪君子》。五幕诗体喜剧《伪君子》（又名《达尔杜弗》）是莫里哀的代表作，它从法国现实生活中取材，对中心人物进行高度概括，把矛头对准了天主教会的伪善。1664年5月12日，在凡尔赛莫里哀为路易十四演出了《伪君子》的前三幕，这惊动了太后和巴黎的大主教，第二天即遭禁演。此后，虽有国王的支持，但大主教、最高法院院长和太后均起来干涉，所以再三被禁演。直到1669年，宗教迫害有所减轻的时候，莫里哀又对剧本进行了第三次修改，经路易十四批准，重新上演并取得极大的成功。《伪君子》在艺术上是严格按照古典主义原则进行创作的。尽管“三一律”的束缚使剧作存在不尽人意之处，但由于莫里哀对古典主义原则的熟练运用，使它们对刻画人物和表现主题发挥了积极的作用。该剧体现了古典主义戏剧结构严谨、矛盾冲突集中尖锐和层次分明等优点。同时，莫里哀对古典主义原则也有所突破。他不顾古典主义关于各种体裁的严格划分，在喜剧中插入了悲剧的因素，使喜剧冲突更加紧张尖锐。他还吸收了民间戏剧和各种喜剧体裁的艺术手法，增强了剧本的喜剧效果。作为一位继往开来的戏剧大师，莫里哀在继承古今各种艺术经验的。
莫里哀戏剧是否符合三一律 首先要说，这个问题过于笼统，且有本末倒置的嫌疑，近似于伪命题。三一律在戏剧中的发展实践是一个漫长的过程，其中有很多阶段。但如果在不加注明的情况下，提到“三一律”这一戏剧结构规则，都是以法国17世纪古典戏剧理论大师布瓦洛在《诗的艺术》（1674年发表）中的论述，作为三一律的理论总结。很多人一提到古典主义戏剧的特征，总要说遵循“三一律”这类不加分析且很绝对的鬼话。如果说在布瓦洛之后的古典戏剧家把三一律当作金科玉律极力推行到不为过。但须知布瓦洛的《诗的艺术》其实是总结古典戏剧大师大创作经验规律，并对今后的戏剧创作的展望。眼前的例子，拿17世纪法国古典大三家来说，高乃依1636年的《熙德》符合三一律吗？又如1674年《诗的艺术》成书之时，莫里哀已于前一年去世！谁都知道莫里哀是玩儿三一律的高手，但也绝不削足适履。拿他的《伪君子》说，谁要说他严格遵循《诗的艺术》中的三一律，我说这个人绝对是250（莫里哀经常使用重叠空间和语言手段拓展空间，而且情节线也绝不是一条，如果有疑问请详读剧本，没空罗嗦），但谁要笼统说他不遵守三一律，我还说他是个250，莫里哀那个时代的人就认为行动的整一并不等同于单一，单一情节很难成立，。
马克吐温生活时代背景 文艺复兴时期，资本主义在欧洲许多国家普遍产生，并且有了一定的进展。到了十七世纪，各国资本主义发展的不平衡性甚为明显。早在地理大发现时期，意大利就已经丧失了商业。
法国古典主义戏剧三大师分别指谁？ 分别为：莫里哀、高乃2113依、让·拉辛。52611、莫里哀原名让·4102巴蒂斯特·波克兰（Jean Baptiste Poquelin），法国芭蕾舞喜1653剧的创始人。莫里哀是法国17世纪古典主义文学最重要的作家，古典主义喜剧的创建者，代表作品《无病呻吟》，《伪君子》，《悭吝人》等。2、高乃依皮埃尔·高乃依（1606～1684），是十七世纪上半叶法国古典主义悲剧的代表作家，一向被称为法国古典主义戏剧的奠基人。代表作有《了贺拉斯》、《西拿》和《波里厄克特》三部比较重要的悲剧。3、让·拉辛让·拉辛（法语：Jean Racine，1639年12月22日－1699年4月21日），法国剧作家，与高乃依和莫里哀合称十七世纪最伟大的三位法国剧作家。代表作品有《昂朵马格》（1667）、《讼棍》（1668）、《布里塔尼居斯》（1669）等。扩展资料：古典戏剧的特征：1、17世纪的欧洲，“旧封建等级趋于衰亡，中世纪市民等级正在形成现代资产阶级。斗争的任何一方尚未压倒另一方”，这个时期的王权是进步的因素。古典主义戏剧家和理论家在政治上拥护王权，他们的作品和理论具有鲜明的政治倾向性，宣扬个人利益服从封建国家的整体利益，主张国家统一。在戏剧作品中，国王被描写成“正确”、“公正”的。
古典主义戏剧的流传 法国古典主义戏剧在17世纪达到全欧的最高水平，产生了3个成就卓著的戏剧家：P.高乃依、J.拉辛和莫里哀。高乃依是法国古典主义悲剧的创始人和代表作家。他于1636年创作的《熙德》是法国第一部古典主义悲剧。其他重要剧作有《贺拉斯》（1640）和《西拿》（1640）等。剧本大都从历史中选择题材，主人公不是国王就是贵族出身的英雄人物，描写个人感情和国家义务之间的冲突，表达理性至上的主题。在艺术形式上，他并不严格遵守理论家们制定的法则，对“三一律”有所突破。到了17世纪50年代，拉辛取代了高乃依在戏剧界的领导地位，重要剧作有《安德罗玛克》（1667）和《淮德拉》（1677）等。他的悲剧具有与高乃依不同的风格，着重表现揭露封建统治阶级黑暗和罪恶的主题，悲剧主人公具有普通人的德行和缺点，特别强调人物心理的细致分析，艺术形式简练集中。莫里哀是法国古典主义喜剧的代表作家，他的作品具有鲜明的反封建、反教会的特色，艺术形式既具有古典主义戏剧结构谨严、冲突鲜明的优点，又不拘泥于古典主义法则。重要作品有《伪君子》（1664～1669）、《吝啬鬼》（一译《悭吝人》，1668）、《贵人迷》（1670）和《司卡潘的诡计》（1671）等。高乃依、拉辛和莫里哀的。
西方绘画流派有哪些？ 西方艺术流派。中西方由于文化的差异，在艺术的表现上也是各具特色。从14世纪到21世纪，大概有44个比较著名的西方艺术流派。14-18世纪1.国际哥特主义（12th）在美术史上，人们把12世纪后，以建筑样式的变化而开始的艺术风格称之为“哥特式风格”。“哥特”一词本源于西欧的一个民族“哥特人”，有野蛮、怪异的意思，但哥特艺术并非哥特人所造，它出现的时候，“哥特人”早已溶化在西欧其他民族之中了。因此哥特式艺术决不能说是“粗野”的。哥特式艺术包括建筑、雕刻，在建筑上体现得尤为明显。确切的说，哥特式的建筑艺术是指中世纪最后300年—12至14世纪流行的一种新的建筑（包括其中的雕刻绘画）艺术样式。法国则是它的故乡。2.文艺复兴(14th)文艺复兴式艺术风格指发源于意大利，在14至16世纪影响遍及全欧的一种富有革新精神的人文主义艺术风格。“文艺复兴”一词来自法文，原意为“重新出生”，在此指'古典文化的再生”。文艺复兴艺术的开端，可追溯到14世纪初期意大利人比萨诺父子的雕刻、契马部埃的绘画及其弟子乔托的绘画和建筑设计。他们的作品开始突出“人本主义”的思想，在内容上大胆肯定人生与自然，在形式和技巧上注重对人与自然的科学研究，并借“回到古代去。
莫里哀喜剧创作分几个阶段？哪些作品、请简述情节。 二、莫里哀对传统“喜剧性”的突破如果说莎士比亚时期的喜剧还只是人们茶余饭后娱乐消遣的料子，那么喜剧到了莫里哀时期，获得了同悲剧几乎相等的地位。莫里哀的喜剧作品获得了以往和同时代任何一部戏剧作品都未曾有过的历史地位和经久不衰的审美价值。后世西方的喜剧创作，事实上更多效法的是莫里哀，却不是莎士比亚。因为莎翁的喜剧与文艺复兴时期独特的乐观的精神氛围是密切相关的，而那氛围已是不可重复的。莫里哀时期的“喜剧性”可以被译为“批判性和突破性”，《伪君子》的上演经历了近五年的曲折斗争，却磨砺出思想和艺术上的精品。以莫里哀的代表作《伪君子》为例来简要说明一下莫里哀的艺术创作成就。首先，剧作具有严肃的主题，鲜明的批判性。前人在创作喜剧作品时，对社会弊病的态度是隐晦的或者说是较温和的，包括莎士比亚在内。莫里哀对喜剧功能的认识大大高于前人和同时代人。他指出：“喜剧的责任既是在娱乐中改正人们的弊病，我认为执行这个任务最好莫过于通过令人发笑的描绘，抨击本世纪的恶习。这是莫里哀的基本创作纲领。他在《伪君子》的序中反复强调喜剧的讽刺功能：“一本正经的教训，即使面面俱到，也往往不及讽刺有力；规劝大多数人，没有。
