后印象主义绘画的代表家有哪三位？ 三位32313133353236313431303231363533e4b893e5b19e31333431343734分别是：塞尚、梵高、高更。后印象主义是法国美术史上继印象主义之后的美术现象，也称“印象派之后”或“后期印象派”，该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱（Roger Fry，1866－1934）提出的。代表人物有塞尚(Paul Cezanne，1839-1906)、高更(Paul Gauguin，1848-1903)、及梵高(Vincent Van Gogh，1853-1890)等。所谓后印象主义是指塞尚、梵高和高更的艺术观念和艺术创造。他们三个人最初都是学印象主义。塞尚和高更还参加过印象主义画展，梵高虽然没有参加过印象主义展览。但他一直自称是印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感。最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。梵高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘。
思考对外国美术重要流派如文艺复兴时期、后印象派、野兽派或立体主义等作品进行教案设计，你还有什么问题 我都想知道！期待答案…
思考如何对对外国美术重要流派（如文艺复兴时期、后印象派、野兽派或立体主义等）的作品欣赏进行教案设计，从知识角度讲你还有什么问题？
印象派，后印象派，野兽派，立体派，至上派，未来派，达达派，超现实主义，抽象画派 关系啊。后印象派的画2113家曾5261一度受印象注意影响 但不满足与印象主义4102的法则 塞尚强调结构 凡高和高更强调精1653神性的表现 因此产生了与印象派相左的后印象派~好像有点长。印象派忽视物体持久永恒的形 醉心于色彩和光线 为绘画中的形式主义和抽象主义开导了先河后印象派直接影响了立体主义（派）：受塞尚的启发 注重画面结构野兽主义（派）：受高更和凡高影响 注重色彩 线条动力与节奏至上主义是带有俄国玄学特色的几何抽象主义 与荷兰的风格派类似 提倡抽象 数学化超现实主义是在达达主义基础上发展起来的 吸收了达达主义及传统和自动性创作的概念 摒弃了达达主义全盘否定的虚无态度以上就是我根据《外国美术史》做的概括 希望对楼主有用~
野兽派、印象派、后印象派、未来派、立体主义的代表画家？画作？艺术特点？ 野兽派-马蒂斯。印象派-莫奈。后印象派-塞尚。未来派-杜桑。抽象主义-康定斯基。
绘画中印象派和后印象派的联系和区别？ 提起印象派你只能想到梵高？印象派后印象派新印象派傻傻分不清楚？没关系，看了这篇文章保准让你印象分明…
印象派和立体主义的区别 1印象派艺术家们走出2113画室，深入原野和乡村、街头5261，把对自然清新生动的4102感观放到了首位，认真观察沐浴1653在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把变幻不居的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。2而立体主义艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。印象派是现代艺术的祖先其后的艺术多多少少收到影响包括立体主义
都关于美术问题 1、1、印象派绘画(Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为。
后印象派绘画和表现主义绘画的区别？ 后印象派绘画后印象派的三大巨匠梵高、高更、塞尚“后印象主义”中被用来泛指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家，其中杰出。
后印象派对于20世纪的立体主义和野兽主义产生了怎样的影响 后印象派派对于20世纪的立体主义和野兽主义有 启发式的影响，差不多是源与流的关系。后印象影响了两大心思潮：注重画面结构的立体主义（塞尚启发）和注重色彩、线条动力与节奏的野兽主义（凡高、高更的影响）“后印象派”：后印象主义一词是在20世纪20年代之后才被广泛使用的，被用于泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。代表画家有塞尚、高更、凡高。受印象主义的影响，但又不满足于印象主义的法则。他们从不同的角度探讨艺术表现的本质。后印象主义画家们的艺术探索和追求从本质上说是对印象主义的否定。塞尚的静物反对过于迷恋外观和色彩而破坏物象的尸体结构和持久感。专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现。对色彩和明暗作沉着而深入的分析。凡高和高更则侧重于精神性的表现，并赋予画面以象征的意味。他们都注重线的作用。凡高的《向日葵》《星空》《夜间咖啡馆》都充满对生命的爱，倾诉了他内心强烈的感情，他把油画中的色彩和线的表现力提高到一个新的境界。高更的《我们从哪里来？我们是生命？我们到哪里去？反映它内心的痛苦和矛盾，反映它对人生的哲学思考。他主张舍弃细节及特征的描绘，把感受加以压缩，强烈而集中的表现。
