画坛宗师黄君璧先生在学国画之初，曾沉浸在搜寻和临摹古人遗迹的情怀和故纸堆里，十年之久，他临摹过的古画超过了三百张之多。其中，对明代仇英的《停琴听阮图》，黄君璧爱不释手。他向收藏家何荔甫一借再借，先后临摹数次。
是怎样的一幅画作，让黄君璧先生如此钟爱？
1925年冬，黄君璧第三次临《停琴听阮图》音画结合
作品中，两位雅士身着白衣，相对而坐，抚琴奏乐。画中抚琴者，琴头在右，尾于左，置于膝上，右手悬于琴上，左手放于琴下，右脚蜷膝作休闲状，显然是刚刚弹奏完。奏阮者左手在品柱上按弦，应是弹奏状态。
细心聆听，除了悠扬的乐器声，还有远处雄浑的瀑布声，近处流水淙淙声、风吹树叶的沙沙细响，恬淡幽远……“乐从画中生，韵自画中来”的意境从画中延伸出来，天籁之音犹在耳畔，使人内心渐趋平静，进入慢而悠远的意境。
黄君璧仿《停琴听阮图》（局部）
从画面上来看，前景以小斧劈皴描绘山石；中景用白描精细地勾勒人物，以工致的笔法双勾树干及枝叶，并施以花青色点衬之，深浅不同的树叶穿插交错，犹如灵动的旋律，带来层层叠加的节奏感，不远处瀑布笔直如练，从山间倾泻而下；远景山体朦胧，用勾云法表现云气缭绕。
纵观整幅作品，线条简洁流畅，笔小而墨精，设色淡雅，工整秀丽之余又融入了文雅清新的韵味。
人文内涵
两位雅士是谁？魏正始年间，竹林七贤的嵇康和阮咸相见如故，互为音乐知己，在很多描绘竹林七贤的古画中，经常出现嵇康与琴为伴、阮咸抱一把阮的场景。因此，《停琴听阮图》描绘的两位雅士很可能就是嵇康和阮咸。
黄君璧仿《停琴听阮图》（局部）
高山流水觅知音，千古佳话。《停琴听阮图》中的二人正是身处山林瀑布流水边，这大概也是仇英对画面的取材和构图用心所在，画里饱含了嵇康与阮咸觅得知音的和合之意，同时也反映了人与自然的和谐关系。
如此看来，《停琴听阮图》不仅是音画结合的代表之作，它还蕴含了丰富的人文内涵。读《停琴听阮图》，与古人交流对话，不仅能获得美的享受，还于画面中觅得了心神交会的知音……
这样的佳作，对于偏爱古画的黄君璧先生来说自是爱不释手。通过临摹，黄君璧不但学到了古人从构图到技法上的技巧和经验，而且也能够揣摩和感受到古人作此画时的状态和心境，使他沉浸在怀古之幽情之中。
黄君璧认为，中国画以“不着迹象”为高……其构图，为一种集合之描写，而以高简朴拙之笔出之，以显示其想象之境界，使自然之心灵，活现于绢素之上，令人见之，皆有低首徘徊之思，而玩味于无穷也。
转载请注明出处，否则视为侵权。
