莫里哀喜剧创作分几个阶段？哪些作品、请简述情节。 二、莫里哀对传统“喜剧性”的突破如果说莎士比亚时期的喜剧还只是人们茶余饭后娱乐消遣的料子，那么喜剧到了莫里哀时期，获得了同悲剧几乎相等的地位。莫里哀的喜剧作品获得了以往和同时代任何一部戏剧作品都未曾有过的历史地位和经久不衰的审美价值。后世西方的喜剧创作，事实上更多效法的是莫里哀，却不是莎士比亚。因为莎翁的喜剧与文艺复兴时期独特的乐观的精神氛围是密切相关的，而那氛围已是不可重复的。莫里哀时期的“喜剧性”可以被译为“批判性和突破性”，《伪君子》的上演经历了近五年的曲折斗争，却磨砺出思想和艺术上的精品。以莫里哀的代表作《伪君子》为例来简要说明一下莫里哀的艺术创作成就。首先，剧作具有严肃的主题，鲜明的批判性。前人在创作喜剧作品时，对社会弊病的态度是隐晦的或者说是较温和的，包括莎士比亚在内。莫里哀对喜剧功能的认识大大高于前人和同时代人。他指出：“喜剧的责任既是在娱乐中改正人们的弊病，我认为执行这个任务最好莫过于通过令人发笑的描绘，抨击本世纪的恶习。这是莫里哀的基本创作纲领。他在《伪君子》的序中反复强调喜剧的讽刺功能：“一本正经的教训，即使面面俱到，也往往不及讽刺有力；规劝大多数人，没有。
为什么我写作文的时候，脑子里有很多想法，但是就是不知道如何表达，把它们写成文字？怎么样才能下笔如流 多读、多写、多改，“在游泳中学会游泳”。1、博览，精读，从范文和例文中体会和学习各种写法。写作和阅读不可分割。读写结合，从范文中借鉴，极有助于提高写作能力。古人说：“读书破万卷，下笔如有神”，“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，“劳于读书，逸于作文”，这些经验之谈，是有道理的。阅读对于写作的作用是多方面的。首先，博览群书，可以开阔思维，活跃文思。陆机说：“伫中区以玄览，颐情志于典坟。他认为观察事物可激发文思，研读古籍也可以丰富文思。有些人写文章如行云流水，笔到之处，文意丰富，言辞自然，这和他读书多有极大关系。其次，阅读还可以吸取和丰富写作材料。从根本上说，写作中的材料都是取自社会生活，但一个人的阅历有限，不可能对宇宙间过去和现在的所有事物都去直接观察和感受。广泛阅读，则可以帮助我们了解自己不可能亲自去接触、认知的生活和知识，从而丰富自己的写作材料。第三，阅读又是掌握写作规律、学习写作方法的有效途径。别人的好文章读得多了，耳濡目染，便会懂得文章作法。鲁迅先生也特别提倡这一点。他说：“凡是已有定评的大作家，他的作品，全部就说明着‘应该怎样写’。他称这为“实物教授法”。熟读名篇佳作，。
莫里哀的创作分为哪几个阶段？ 从1659年至1663年，是莫里哀开始创作古典主义戏剧的时期，比较重要的作品 是《可笑的女才子》（1659年）、《丈夫学堂》（1661年）和《太太学堂》（1662 年）。。
试析莫里哀喜剧中的仆人形象 最低0.27元开通文库会员，查看完整内容>；原发布者：龙源期刊网摘要：本文以莫里哀三部不同时期所创作戏剧中的仆人形象（《太太学堂》中的阿南、尧尔耶特；《伪君子》中的道丽娜；《司卡班的诡计》中的司卡班）为例，对莫里哀笔下仆人形象的个性以及在戏剧中地位等进行一系列的分析，进而探究莫里哀写作的民主主义立场，以及不同时期莫里哀对下层平民态度的转变。关键词：莫里哀；仆人形象；民主性；人民性作为法国17世纪古典主义文学最重要的作家、古典主义喜剧的创建者，莫里哀以精湛超人的笔触、诙谐幽默的语言，塑造了一个个形象生动、性格各异而又个性突出的“扁平人物”，其中不仅有伪善恶毒的教士、虚荣贪婪的资产者、勇敢追求所爱的年轻人，也塑造了一系列机智勇敢的下层仆人形象。在莫里哀的创作中，他不仅给了仆人这个群体以醒目的位置，充分发挥了这些角色的戏剧功能，并且给予了他们多为正面积极的形象。本文即以莫里哀不同时期的几个具有代表性的仆人形象为例，对莫里哀笔下的仆人形象进行一系列的分析，进而探究莫里哀的写作立场以及莫里哀不同时期对下层人民态度的转变。1《太太学堂》—阿南、尧尔耶特
莫里哀创作各时期有哪些主要作品？ 1）1658—1663年，这是他政治上靠拢王权，艺术上逐渐接受古典主义并取得初步成就的时期。《可笑的女才子》《丈夫学堂》《太太学堂》
