刚开始学习色彩 老师要我们临摹 要买什么色彩书好呢 ？ 看你学美术是为了什么了什么？应付高考还是爱好？如果是应付高考的话加以如下：艺术类高考招生是分为校考和联考两种的，通常情况下联考的要求更为基础更适合初学者，当然，要考虑你自己现在的年龄和距离高考的时间，色彩的地方性风格差异是很大的，是一门很感性的学科，初学者更适合去临摹一些块面区分较为清晰的好的作品，王磊的书挺不错的，但个人感觉他的色彩对快面的区分过于死板，色彩书是要自己选的，一定要自己喜欢才能去学的下去，选书方面的建议就是选一些块面区分较为清晰的色调较为明确的书籍，还有就是尽量接近你老师的风格，不然估计他也不好教你也很难学到老师身上的长处的。
如何在零基础的条件下学会画油画？ 油画家网，http：//www.youhuajia.cn 这是一个特别好的油画学习网站，上面有不少名家技法展示，包含了各种各样的油画技巧，可谓是干货满满。另外，该网站上还有各地展览讯息。
如何比较数码绘画中和这两种方法 【说说本质】二者皆是流程，皆是作画技法。虽然是数码绘画，但都能从传统技法里找到对应点。简单来说：前者是非常传统的油画步骤，CG绘画因为有了图层概念，和油画的逻辑部分几乎完全一样。后者就是印象派那套体系，而我国高考那套水粉上色，摆笔触塑造的方法正属于印象派那一套。【说说优缺点】“先单色后叠色”的图层逻辑非常贴近油画步骤，90%塑造体积+10%罩染颜色。于是这种方法对素描基础要求较高。所以说，如果你叠色怎么都叠不好，多半是因为你素描关系就很烂。优点就是：体积感很强呀！依赖素描关系的绘画方式，毫无意外都能获得较好的体积感。这种真实的体积感完全依赖单色的素描关系，所以可以表达出细腻的画面效果。如果追求写实风，只要素描功夫够，用这种方法堪称高效，简直是又快又好。缺点就是：1、基本上色彩能发挥的空间很小，光色理论几乎不涉及，有也只是一点点。有些插画也用这种方法，但与绘画类的光色相比，这种称之为”设计色彩“更合适一些。2、绘画感降低，因为没什么笔触啊！而且素描水平不过关，根本没法进展到上色那一步。正片叠底上色本来也要你克服人类一些观察本能.（否则你一叠色，就会大呼怎么这么难看，怎么选出来的颜色和我。
美院大一学生非国画，造型类专业学生上白描课国画基础有什么意义呢？我是油画专业。想恳请专业人士来解答？你好，亲，很开心回答你的问题我们大学时期，刚刚上大一时，只。
怎样才能画好人物画？ 人物画可以说是最难画的一个画科了。只因为人是有生命的高级生物，不但形体复杂，外形上有各种器官，更重要的是，人是有思想，有灵魂的动物，要画出活灵活现的神韵就非常不容易。况且，人的周围全是人，一个人每天能见到形形色色的同类，在思想意识里，已经对同类的精气神相当了解，画家如果画不出让欣赏者看着像那么回事，符合欣赏者审美标准的人物画，就会被认为画失败了。安格尔·拉梅尔夫人我觉得，画好人物画，本文着重说油画人物，除过掌握必要的基本造型能力和素描本领之外，还应该从以下几方面做起。第一，多观察周边不同的人，在大脑里积累各种人的轮廓形象，加深自己感受力。尤其多观察他们的动作和神态，不错过任何细节。绘画是瞬间的凝固，是对某一动态瞬间的定格。画人物画靠的是用细节打动观者，只要刻画出某个人在生活中的具体神态细节，就能把这个人画活。布格罗姐妹每一个人都是一个个体，都有自己独一无二的的肢体语言。画家只要抓取到这些，画起画，笔下就不会空洞无物。比如，要细致观察一个人在各种情绪状态下的肢体语言，他走路是什么样子，跑步是什么样子，站立和坐着又是什么样子。有人说话时喜欢手舞足蹈，有人说话时脸上表情变化丰富，这些对画家。
