明清两代是紫砂壶从起源到盛行的时代，对于很多喜欢收藏的朋友来说，区分清楚明清两代的紫砂壶是一个必须要掌握的技能，除了要对那些朝代的壶艺人的手作了解的比较多之外，还需要对紫砂的泥料、色泽、造型等等有自己的眼界。
▲?清早期，陈伯芳制风卷葵
然后紫砂壶的形态万千，泥料稍稍不同都会影响到很多东西，想要了解透彻并不是一件见到的事情。然而万物都有规律可循，明清两代的紫砂壶，泥料和造型工艺，以及手艺人的风格都具有非常多的年代特征，所以我们根据这些特征就可以对不同朝代的物件进行基本的分辨。
一、?泥料：
明朝的时候，由于工业技术的水平，泥料制作过程没有现代这么精细，目数没有现在的那么高，所以紫砂壶的外观都会比较粗糙，砂砾感可以肉眼看得见。因此那时候的泥料比清朝和现代的作品都显得更加粗犷。逐步到后来的朝代，炼泥的工艺得到提升，才出现了一些细泥。
二、壶身造型：
爱壶的朋友一定知道，紫砂壶的基础器形就是圆形、方形、扁形和光货、筋纹等着几种，其实从明朝开始就已经这样流传了。但是在明朝之初，紫砂的作用更加倾向于茶具的实用性，因此在明朝，壶型比较大方简约，风格也很朴实，容器含量更大。
而清朝时，文人雅客对紫砂壶情有独钟，甚至还有专供宫廷和皇家使用的紫砂壶贡品。因此，在清朝的紫砂更加精致、细腻，而受当时流行所趋，即使是民间实用型的紫砂壶也比明朝更加小巧玲珑。
三、制作工艺
在紫砂壶刚开始出来的时候，制作紫砂可以用“捏泥巴”来形容，就是都是靠手捏出来的，因此壶体都是指纹的痕迹，知道明朝晚期，紫砂巨匠时大彬开创了木模制壶，壶身基本借助木模和竹薄片来制作，在壶内外则留下的是竹片刮削的线条。
四、花纹、风格
明朝的时候，紫砂的装饰基本是雕塑、贴花、镂雕和陶刻等简单的工艺制作。而清朝则在这样的基础上对装饰进行创新，有了描金、泥绘、珐琅彩和粉彩等等色彩装饰。相对来说，清代的紫砂壶成型和现代作品较接近，可以说现在的紫砂工艺基本是清朝流传至今的。
总体来说，明朝的紫砂壶粗犷简朴、装饰更加简洁，清代的紫砂则趋精细。那么大家了解完了紫砂壶的大致区别后，可以针对自己感兴趣的壶艺师去研究哦，这样做对提升自己鉴赏紫砂壶的水平也有帮助哦。
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