鼎盛的唐朝，走过近三百年，最终沉没在历史的长河，五代十国由此逐鹿中原。
五代时期，虽然地盘争得厉害，但传统文化，得以很好地延续，一众国主和君王，想着怎么吞并邻居时，也没忘了发展文化。
像第一部文人词选集，就是后蜀赵崇祚编辑的。另外冯延巳、李煜等，都是文学史非常有名的词人。就文化来说，五代十国承上启下。
所以宋朝能够将中国传统文化，再推向一个高峰。
一朝文化的发展，除了时代环境，更离不开出色文人的贡献。而欧阳修，则是宋朝文学主要的开创者、引领者之一。他提倡古文改革，开宋一代文风，像唐宋八大家中的曾巩、三苏、王安石，都是他的门生弟子。
文章写得好，词填得也不赖。欧阳修在填词方面，沿袭五代传统，又结合冯延巳和李煜的优点，有所创新。他的词，极有婉约的柔情，又有旷达的精神，这对苏轼影响非常大。
提倡文章改革的同时，欧阳修对宋诗也进行了革新。对于当时流行的“西昆体”、“太学体”，他不遗余力地纠正。当然，尽管欧阳修提出了不少诗文理论，但诗的成就，相比他的文章词作，要低不少。
欧阳修颇为得意的诗作是《戏答元珍》，从这首诗，可以看出其诗作艺术成就。因为此诗之前的文章赏析过，今天再看另一首他的一首咏史诗《唐崇徽公主手痕和韩内翰》：
这首七律是欧阳修52岁时候写的，当时的宋朝，已经隐隐有由盛转衰的迹象，边境屡屡受到契丹和西夏的侵扰。欧阳修不满朝廷苟安求和的态度，于是写了这首诗，以崇徽公主，表达自己的态度。
崇徽公主是唐朝名将仆固怀恩的女儿，被唐代宗封为公主，后远嫁回鹘和亲，崇徽公主的两个姐姐，也都因为和亲，远嫁回鹘。相传崇徽和亲途经灵石，曾以手托壁，留下痕印，后世称之为“手痕碑”。韩内翰，便是韩绛。
首联的上句，以鸟悲鸣烘托气氛。故乡的鸟儿，似乎是不舍崇徽远嫁，跟着车队盘旋鸣叫。一路上胡笳声低沉地响起，此去远处边塞，告别亲人朋友，可能再也无法回来了。后会无期，如何不令人哀愁呢？
颔联则化用了杜甫咏王昭君的《咏怀古迹》，杜甫以“青冢”、“魂”等意象，哀叹王昭君和亲一去不回，在异乡孤独终老，虽埋在了塞外，但月圆之际，魂尚且要回归家乡。
是啊，落叶尚且能够归根，可和亲的公主，只能咏埋塞外，“魂归来兮”这样迷信的话，不过是愧者的自我安慰，敬者的美好寄托。
青翠崖壁间留下的手痕碑，是崇徽公主对家乡的不舍，所以含泪抚摸着故土的碑石吧！那是她最后一眼回望了。那轻轻婆娑的痕迹，是为某个人而留。或许，她曾有过心仪的恋人，但如今出塞之后，不复存在了。
后两联，则是欧阳修的议论。
自古以来，长得好看，成为了女子一种负担。肉食者担着百姓的寄托，却不为家国强大而出谋划策，每当狼烟升起的时候，便将女子当作外交议和的筹码。他们牺牲那些年轻美丽女孩子的人生，来维护自己的利益，多么可耻啊。
但行路之人，也只徒然叹息，自己又能做什么呢？只能以文字发发牢骚罢了，只是那曾滴落崇徽公主泪水的崖壁，草木自顾自地盛开与衰败，春秋更替，日月流转。
如今这个思想开明的时代，男女平等，女孩子颜值高，自然是优势。但古代封建社会，女人往往被权贵当作可以等值交换的商品，或者馈赠，或者和亲。所以欧阳修感叹女子长得美是负累。
很明显，这是一首借古讽今的诗作，诗中虽然不免发议论，但情感动人，情之所致，读者动容，丝毫不见议论的枯燥说教。
朱熹说这首诗，从诗中议论的观点来看，是第一等议论，从诗歌艺术成就来看，是第一等好诗。
尽管欧阳修的诗，相比其他体裁的文学成就，排名靠后，但一代文宗，触类旁通，诗也是非常好的。
