近日，著名画家周矩敏以“江山任性方多娇”为主题，完成了系列写生作品。
据了解，“写生”一词虽由西方传来，但早在我国五代时期，画家荆浩就在《笔法记》一书中对此作了记载。时至今日，凡是对景作画皆包括在“写生”的范畴之内。
然而在周矩敏的印象中，吴冠中、袁运甫等绘画大师，他们的“写生”往往和实景对不上号：画面上被充满激情的点、线、面掌控着，使得抽象的画作比实景更具精神，颠覆了自己对“写生”的理解。后来，他看到了傅抱石和黄宾虹先生的写生稿，寥寥几笔，纪录下大致的印象，不足部分用文字标注作为记忆补充。根据当时速写和印象再返回画室创作，这类作品往往主观性比较强，更具独幅画的艺术魅力。
周矩敏表示，有许多画家反对写生，因为他们认为中国绘画是诗性绘画，任何写生都会干扰想象力。比如，历代有许多对月忬情的不朽诗作，却不见对月写生的传世画作。哪怕是唐宋经典画作，也很难在现实中找到比照，诗性永远高于现实。不过他却认为，画画是一种喜爱，也是一种生活方式。画好画坏是一种能力，而能力的培养始于勤，源于思。从写实到写意不仅是形式的区别，而是质的转化，这个过程无法刻意，是积累丰盈后的自然流淌。
“画家的笔底风光一定是外师启发，心源造化的结果。有些画家看似很勤奋，年复一年地奔波在外写生，熟练到不过脑就能行笔，殊不知这种惯性属于肌肉记忆，非三思之作，日久成顽疾，很难改掉。”周矩敏说，外师造化可传可教，中得心源是一人一心，可言不可传，否则大画家的子女先得独门秘籍，也成了“大画家”。理想丰满现实骨感，“青出于蓝未必胜于蓝”。
周矩敏认为，一个成功的画家应该有属于自己的语系，而这是一项系统工程。无论山水、花鸟、人物、书法在形式笔墨上都烙上了个人的痕迹，具有鲜明的识别度，黄宾鸿、傅抱石、潘天寿、李可染、陆俨少……哪一位不是凌云绝顶一峰独秀。群峰耸立旧时景，他们是一个时代的坐标，却为现实中的我们指明了一个前行方向。
周矩敏毕业于南京艺术学院绘画专业，现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、江苏省中国画学会副会长、江苏省高级艺术职称评委、苏州大学艺术学院硕士生导师、苏州美术家协会名誉主席、苏州国画院名誉院长，享受国务院政府特殊津贴。他的作品运思精深周密，用色、用光均为主观情愫的跃现，绚烂沉淳，丰中见约，奇风高格，雅韵隽永，代表作有《弦叙》《丝竹》《白鹭》《双陆》等，出版有《周矩敏国画集》《漫游三十年代的上海》《散淡人生系列》《水墨花鸟》《绘记1929—孙中山奉安大典》《苏园寄闲—周矩敏园林人物画》《浮世新语—周矩敏当代人物画》《画话》《鸡毛集-周矩敏绘画本》《江南童戏百图》等多部个人专著专辑。（邹玉芬）
