关于写诗，司马迁在《史记》中曾说“《诗》三百，大抵圣贤发愤之所作也”。这句话，对某些诗人来说，确实如此。可是，对晏殊来说，则是一个例外。众所周知，晏殊一生仕宦显达，十四岁时就以神童之名得到宋真宗的赏识，擢为秘书省正字。后来，宋仁宗继位，晏殊继续平步青云，成为当朝宰相。
人们认为：像晏殊这样的人，怎么能写出好词呢？在有些读者心中，晏殊的词不过是“富贵显达之人的无病呻吟”罢了。事实上，晏殊的词作中，确实很少有其他文人常见的牢骚感慨，抑郁悲愤。就像他的词集《珠玉词》的名字，他的词作常常表现得像玉一样温润，像珠一样圆洁，没有激烈情感，从容娴雅。
其实，一首真正的好诗词，并不一定需要经历了很深的忧患刺激才能创作出。对生活在各种焦虑和压力之下的现代读者来说，多读一些像晏殊这样温润柔和的词作，对我们的身心健康是有很大裨益的。今日，就与大家分享一首晏殊的绝美小词，温暖人心，读懂词尾7字，往后余生皆是欢喜。这首词就是《浣溪沙 一向年光有限身》，让我们走近它：
浣溪沙·一向年光有限身
一向年光有限身，等闲离别易销魂，酒筵歌席莫辞频。
满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。
这是晏殊很有特色的一首词，从容豁达，有一种温暖人心的力量。上片首句“一向年光有限身”，看似非常寻常的一句话，却有着极深刻敏锐的感受。“一向”，指很短暂；“年光”，即年华，是一年之中的芳华，也就是一年中最美好的时光。阳春三月，春天是短暂的，生命也是短暂的，所以说“一向年光有限身”。
这一句，看似寻常，却悲慨很深。通常，人们认为：一个创作者，要经历极大挫折忧患，才能写出好词。可是，像晏同叔这样仕途顺利的人，为什么能写出这样的好词呢？这源于晏殊作为诗人的一种天性。他不需要有国破家亡的悲惨遭遇，只需要用自己敏锐、真纯的心灵，就可以体会出人类共有的苦难和悲慨。
正如，花开花落、月圆月缺、春去秋来，晏殊即使是仕宦显达，也同样感受到了这种悲慨。可是，与李后主的主观悲慨不同，晏殊的悲慨很客观，描写了一个客观现实的景象，没有深悲极恨的口吻，也没有写得呼天抢地。这充分体现了他“珠圆玉润”的词作风格。
可是，人生悲哀的并不仅仅是“一向年光有限身”。紧接着，词人写道“等闲离别易销魂”，何谓“等闲”？就是很轻易地意思。天下没有谁是没经历过生离死别的。不管是什么样的离别，只要有聚会就一定有离别，离别是很容易就来临的。人生短暂，却充满了离别，所以晏同叔说“一向年光有限身，等闲离别易销魂”。
词作写到这里，让人无限感伤。如果是李煜，他肯定会继续感伤下去，将伤感写个痛快淋漓。可是，晏殊却话锋一转，说“酒筵歌席莫辞频”。他不像李后主，沉溺于个人的深悲极恨中，而是有反省有节制，有安排处理的办法。而正是这种对待苦难处理安排的不同，才造成了每个词人风格的不同。
对于苦难，苏东坡用超然旷达来面对，欧阳修则用遣玩欣赏来化解。那么，晏殊是怎么处理的呢？他说：有酒的时候就去饮酒，有歌的时候就去听歌，不要说听歌饮酒的次数太多而推辞，因为那销魂的伤感比那歌筵酒席还更多，所以说是“酒筵歌席莫辞频”，笔墨清淡如许，感觉却敏锐真诚。
下阙“满目山河空念远，落花风雨更伤春”是写念远伤春之情。与李后主相比，晏殊是个很理性的诗人。“满目山河”，让人怀念远行之人，这是古今中外一切与亲友分别的人的共同感受。可是，一个“空”字却在感情中表现出了一份理性的反省。“念远”有何用呢？不过徒劳！
然后，下一句“落花风雨更伤春”，意识加深一层。“更”字是加倍之意，我已经有了念远的悲哀。此刻，又加上了伤春的悲哀，真是让人伤感。可是，一个“空”字贯穿了两句的情意，念远是空的，伤春也是空的，“念远”不一定就能相逢，“伤春”也不一定能将春光留住，为什么要徒然悲伤呢？
那么，又该如何去做呢？最后，他说“不如怜取眼前人”，“怜”，尊重爱惜。他懂得，只有尊重爱惜了今天，才有真正美好的未来，只是在那里空空的“念远”、“伤春”，过去的不可挽回，未来的也将不可获得。晏殊词中是既有诗人的感性，又有理性的反省和节制，而且还隐然有一种处理安排的办法。
作为富贵宰相，很多人认为晏同叔其实没有多少政治能力，不过是沾了时代的光。可实际上，晏殊曾做过枢密使和同中书门下平章事，是军事和行政的最高长官，无论是在处世，还是论政，都很有才干和眼光。反映到他的词作上，就是不同于其他文人的理性、豁达和从容。
因此，他的词作虽没有澎湃的激情，却自有一股温暖人心的力量。就这首词而言，词尾“不如怜取眼前人”7字，语气淡然，却隐隐透露出作者鲜明的人生态度：人生苦短，很多伤感苦痛本来就是难以避免的。与其这样，还不如珍惜每一天，过好当下。如此，往后余生自然会多些欢喜，少些烦恼。
