是什么原因推动了山水画的发展 中国山水画的发展主要是哪几个时期

中国山水画的发展主要是哪几个时期 魏、晋、南北朝 已逐渐发展，隋唐始独立，北宋山水画大兴。在魏、晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的。简述南宋山水画的发展 在中国绘画的发展过程中，五代到宋代是山水画发展并成为主流的关键期。山水画到了五代由于政治动乱之故，使得人心转而走向自然静观，追求天人合一，使山水画更加成熟；这由阎立本和（传）巨然绘的《萧翼赚兰亭》便可看出转变，前者以人物为主，但后者却是以山水为主轴。五代衔接至北宋的山水画奠定了后来山水画之基，北方的荆浩（绘有《匡庐图》）、关仝（绘有《秋山晚翠图》）开启全景构图、巨幛山水的风格，以表现北方山水的坚实苍劲之貌，后继者李成（绘有《晴峦萧寺》）、郭熙（绘有《早春图》）和范宽（绘有《溪山行旅》），皆可看出主山堂堂的形式，而南方的董源（绘有《寒林重汀图》）、巨然（绘有《萧翼赚兰亭》）则表现出南方山水秀润之貌；从构图来说，北方一脉多高远、深远的立轴构图，南方则多平远的构图。山水画到了南宋，承先起后的转变者莫过于李唐，其作品《万壑松风图》与《江山小景》，可看出在美学观点上明显不同，由巨幛山水转变为南宋虚实合一的边角画风，由“为山传神”渐将焦点移往“水的描写”，使象征「虚」的天水云雾在画面上的重要性渐渐提升。在他的影响下，南宋萧照（绘有《山腰楼观图》）为过渡期，虽然采对角线构图但仍是全景，到了。中国绘画发展的线索是什么意思？ 中国画是在古老特殊的文明环境中产生的，绘画的起源直溯距今七八千年之前的新石器时代。原始制陶人画在新石器时代彩陶上的纹绘是最古老的绘画创造。大千世界，芸芸。到底什么样的画才是好画？比如山水画，到达什么程度才称得上是好？ 一幅绘画作品好不好，有好几种标准，第一种是学术上的标准，第二种是大众审美的标准。第三种是个人的审美标准。以山水画为例，一幅好的山水画，应该符合可居，可游，可赏的原则，笔墨技巧和韵味符合要求，构图合理，章法合理，题款的书法有一定的功力，画面中的设色符合山水画的要求，这些方面都达到了，这幅画基本就算一张好画，这是学术上的标准，但是如果完全按照学术标准来作画，可能会死板，或者形成程式化。按照大众审美的标准来看，一幅山水画只要好看，山势雄伟，树木苍翠，流水灵动，云雾缭绕就好，不用考量线条是否有力，皴法是否严谨，树木是否有根，流水是否有源，这些东西都不考虑的结果就只剩下好看就行了，因此，有时大众的审美观是通俗的，要做到雅俗共赏其实不容易，能做到的，自然是好画。按照艺术家个人的审美标准来判断一幅画的好坏，往往是与众不同的，很多画家理念超前，不符合时下的艺术标准，但是，随着时间的推进，有可能会有知音出现，或者人们的观念进步了之后，逐渐接受了，这种作品也是好画。比如黄宾虹的作品，在五十年代不被人认可，一幅作品五块钱都没人要，认为画面上的东西像一团乱麻，先生也说过，他的作品要五十年后才有人能看懂，果然。文人山水画的发展脉络 山水画，是一种表现山川之妙并能为人类寻求某种精神寄托的画种。中国的山水画起源甚早，据史书记载，秦汉时期已有了山水画，但实物未见流传。而今天我们所能见到的最早的山水画，当是东晋名画家顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》中的背景山水。前面我们在人物画一节中已谈到，顾恺之的这两幅画是以表现人物为主体的，山水只是人物背景的衬托。但是，作为人物背景组成部分的山、兽、林、鸟却结合得很完整，表现得也很真实。山石开始依靠线的变化来表现不同的面，依靠层次来表现不同的山峦变化，利用俯视的角度来表现纵横的山川。这些都是后来山水画的基本表现技法，尽管这种表现还停留在比较幼稚的阶段，但却为以后中国山水画的发展奠定了坚实的基础。所以，顾恺之的名字，不但与中国人物画的历史发展联系在一起，而且也为中国山水画的发展作出了贡献。在顾恺之之后的南北朝时期，山水画勃然兴起，出现了一批能画山水画的画家和第一批专论山水画的论文。但是迄今为止，我们还没有发现一幅当时的山水画作品流传下来，我们只能根据当时的有关山水画的文献，来认识那一时代中国山水画的发展水平。不过从此之后，山水画艺术以较完备的表现技法和系统的理论登上了中国画坛。中国。中国山水画的发展史 在魏、晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等。。山水画兴起的原因 山水画的形成和兴起，是魏晋风度的渗透，崇尚自然的必然，文人个体意识的觉醒，人们 对自然山水的审美感知。崇尚自然是魏晋风度的重要体现，自晋代顾恺之创作了《庐山 图》后，山水画得以形成和兴起，山水画并成为“山水文化”的重要的独特的表现形式。扩展资料：魏晋南北朝时期，中国社会“仕隐分工”，形成了隐士阶层，隐士们厌烦世事纷繁，回归自然，深入山水，通过自然山水以“畅神”“澄怀观道”，追求“天人无际”、“天人合一”。从山水画的萌芽期魏晋南北朝始至隋唐五代日渐成熟，直至两宋形成了繁荣的景象，到元代达到了高潮，随着明清商品经济的发展，山水画走向了辉煌。参考资料来源：—山水画—中国山水画我国山水画巅峰期是哪个时期？他们的代表作是什么？ 你好，亲，很开心回答你的问题我个人拙见，无论任何领域，鼎盛时期就是创新时期纵观中国古代山水画的整体脉络，从隋唐开始独立，展子虔的《游春图》设色山水，到五代荆浩的《匡庐图》，再到北宋范宽的《溪山行旅图》，到南宋马远的《踏歌图》再到元代倪瓒的《鱼庄秋霁图》，再到明代八大山人的《《荷花水鸟图》，然后是清代石涛的《竹石图》一第一个 鼎盛时期 南宋马远的《踏歌图》夏圭《雪堂客话图》之前说过最鼎盛时期，就是它的创新突破时期那么，中国山水画的发展主线来说，我个人拙见觉得，第一个鼎盛时期，就是南宋时期，马远的作品《踏歌图》，为什么？因为在北宋以来，山水画构图，一直是大气磅礴的全景式构图，如下图左图的范宽的《溪山行旅图》，而南宋画家马远的下图右图作品《踏歌图》，作品构图突破了北宋的全景式构图，采用边角式构图，是中国山水画历史上一次伟大的创新之举观察马远所有画作，多喜取边角之小景为构图，马远的边角式构图，以小见大，以偏概全，以少胜多，意义深远然后再是夏圭的画作，下图作品《雪堂客话图》，取景为山之半边，突破北宋全景式构图，喜作山水小品，大胆剪裁，马一角和夏半边的构图，大胆创新，是中国山水画一个鼎盛时期。

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