两个和弦相同的音保持在一个声部。叫和声连接。共同音没有保持在一个声部，或者没有共同音的连接，叫旋律链接。以C大调为例：5-6 1－7|5-4 5-7|1-7 1-1 5－5|3-1 3-5|6-5 3-4 3－2|1-6 1-2|4-2 1-4 1－5|1-4 1-5|4-5 T-S T－D|T-S T-D|S-D 这组叫和声连接|这两组叫旋律链接 三和弦连接的两种方法 和弦的连接有两种方法：共同音保持在同一声部的连接，叫做和声连接法；没 有共同音，或者有共同音但不在同一声部保持的连接，叫做旋律连接法。I、V和弦的根音相距四、五度，有一个共同音。当它们的原位三和弦以和声 连接法衔接时，声部进行的方式是：共同音保持，低音作四、五度跳进，其他两个声部作三度、六度平行的下行（I—V）或上行（V—I）级进。原位I、V三和弦以旋律连接法衔接，声部的进行方式是：低音避免四部同向 而只作向上（V—I）或向下（I—V）的四度跳进，其余三个声部与低音呈反向，平稳进行到后面和弦与它相邻的音。
如何为旋律配和声 一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性。然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。二、配好曲子和乐句的开始和中止处接着来看歌曲的开始和终止，开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段。可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和弦，当然配主和弦也是可以的。这样，歌曲的基本骨架就搭好了。三、确定每小节主要音，配上相应和弦从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节，该小节1和6就占了音数的一半，且加起来的时值最长，那么1和6是主要音，如果是C调的话，则可以配上Am和弦，即A小调的主和弦。要说明。
一般为流行歌曲配和声怎么配？ 为旋律配和声2113的一般程序是：1.通过分析旋律，明确5261旋律的调、调式和4102简单的曲式结构1653。2.确定从旋律开始至结束的每一个音的和弦配置。当然这并不意味着必须按音符的先后次序去选择和弦。人们通常是首先在旋律的开端、乐句的结束，以及那些最富于和声暗示的旋律片断上开始工作。这些部位的和声设计，有似于一个建筑物的骨架，会产生全局性的影响。骨架搭好之后，再根据已有的和声条件，去为那些尚未有明确选择的“中间地带”作和声填充。和弦选择，是为旋律配和声的最重要的、同时也是最困难的一个环节。一个旋律音往往可能有多种选择，随着学习进程中和声材料的积累，这个问题会越来越复杂。与和弦选择直接相关的，还有和声节奏、和声风格等方面的问题，必须花大力量加以解决。还有就是和声的低音设计，低音是四部和声的“第二旋律”，应力求流畅、完整和富于个性。低音线条必须在和弦选择方案所规定的范围内活动，同时还要受到教学进度的严格限制，但这正是锻炼自由写作能力的有效途径。适当的跳进(不超过八度)可以增添线条的活力，但不宜使用同一方向的连续跳进(以四、五度分割八度所构成的同方向跳进不在禁止之列)。填写内声部要以平稳、流畅为主，。
如何给一首歌配上和弦？ 一、决定调性一首歌曲首先要分清是大调还是小调。一般大调的曲子多以135其中的某一音开始，也多以15其中的某一音结束；小调歌曲则以36开始，以6作结束。因此，如果一首歌曲结束在主音1上它多半是大调，结束在主音6上它多半是小调。但如果歌曲的结束不是1也不是6，就要分析歌曲旋律中调性的倾向。旋律中经常出现135这些音，则可断定为大调；经常出现613这些音，则可断定为小调。二、和弦初配以自己较熟悉调的和弦经常出现135这些音，则可断定为大调；即大调的C和小调的Am经常出现135这些音，则可断定为大调；先为歌曲初配和弦，然后通过调的之间的关系转换到实际调上来。1、先将歌曲开头和结尾的小节配上和弦。大调为C，小调为Am。2、结尾前一小节一般配以属和弦或属七和弦。大调为G 或G7，小调为Em或 E7。3、属七和弦前如合适的话，最好配下属和弦。大调为F，小调为Dm。4、明显倾向某和弦的小节配上该和弦。（1）小节中的音均为某和弦内音。（2）小节中强拍上的音决定和弦。（3）小节中时值较长的音决定和弦。（4）小节中反复出现的音决定和弦。（5）小节中被装饰的音决定和弦。三、再修缮和弦在初配好的和弦基础上有必要利用音阶上各级和弦的功能寻找代理和弦。
正三和弦的基本和弦进行方法 在和声中，主和弦135、下属和弦461、属和弦572上构成的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级三和弦，分别代表着和声的三个重要功能，故叫做正三和弦。Ⅰ级三和弦叫主和弦，是调式中各和弦的中心，具有稳定的音乐感觉；下属和弦位于主和弦下方纯五度，从下属方向支持主和弦，具有不稳定的功能。属和弦与主和弦的关系最近，向主和弦靠拢的倾向性最强烈，有更不稳定的功能。所以这三种和弦集中表现了调式的音乐特征。通常音乐作品总是从稳定的主功能趋向于不稳定功能，然后到更不稳定的功能，使听赏者产生强烈的回归稳定的音乐需求，所以最后使用主和弦回到稳定的功能，得到音乐上的【解决】，这就形成【一级—四级—五级再回到一级】的和声进行流程。通常用代表符号写作【T（主）—S（下属）—D（属）—T（主）】，即【Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅰ】，有时也写作【1-4-5-1】。
主旋律和和弦是什么关系？ 和弦就是给主旋律的伴奏，是要按照一定规则的配的，不同的旋律配的和弦也不一样，同样的旋律，也可以配不同的和弦，这属于和声学，不是什么死记硬背的东西，学会和声，不用记和弦，看了旋律自然就知道大概都配什么和弦了。主旋律是指多声部作品中的旋律声部，也是最美最动听最容易让人听到的部分。另外还有低音声部，伴奏声部等。和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。按照三度音程关系或非三度音程关系，三个以上的音的结合，叫做“和弦”。扩展资料：流行音乐中通常只讲大调的和弦，而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。下面以用C大调来举例。基本和弦共7个：C，Dm，Em，F，G，Am，Bdim，分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也称下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦！C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。Dm，即。
如何把一个三和弦改写成四部和声？要遵循什么规则？ 例如一个三和弦有三个音，那么第四个音应该重复哪一个，如果重复的话是否写在除了根音以外的其他位置都是…
和弦配置 您是位四级音乐人，我才三级。我回答您的问题真是有点搬门弄斧了。我这人爱学乐理爱交琉。888老师我们交流、交流，我先 谈我的粗浅见看法，对象是初学吉它和键盘的人而讲，内容是基本的粗框的和声配法，不谈严格四部和声。第一讲：配和弦。在音乐里前后连接的和弦叫和声。和声是有和声语汇的，主要语汇以自然大调耒说，就是三个正三和弦的连接格式(1)主-属、属-主 或 主-属-主、属-主-属 进行。用功能符号表示 T-D、D-T 或 T-D-T、D-T-D 进行。也叫正格进行(俄国乐理名称)。(2)主-下属、下属-主 或 主-下属-主、下属-主-下属 进行。功能符号表示 T-S、S-T 或 T-S-T、S-T-S 进行。也叫变格进行。(3)完全进行：主-下属-属-主 进行。功能符号表示：T-S-D-T 进行。正三和弦的这些语汇基本上能满足一搬旋律的配制要求。但，这不是难点，难点在于靣对千变万化的旋律，如何选配恰到好处的和声语汇。第二讲 配和声的基本要求：(1)旋律的开头和弦和最后结束的和弦基本都用 T 主和弦。弱起小节可用 D 属和弦开始，最后还是用 T 主和弦结束全曲。(2)弱拍上的和弦不准延续到下一个强拍上。如弱到强用了同一个和弦，就会造成”和声切分”的不良效果。不仅和弦如此，低声部的低音也。
