东方网记者熊芳雨12月14日报道：一个是当下最热门科技产业，一个是中国传统艺术，如何运用芯片、人工智能等科学视角，重新梳理中国十至十七世纪的山水画发展脉络。近日，讲座《“芯”与山水——从科学视角看中国山水画史中的纹理再现与创新》在上海图书馆举行。
杨崇和是中国第一个从硅谷海归的芯片设计专家，同时也一直致力于对中国古代书画古籍的研究收藏。杨崇和提出“视觉纹理”这一全新概念，他认为，十世纪前后的中国山水画已经发展相当成熟，很多画家侧重再现山林和树石表面的“纹理”。为呈现出“纹理”的最佳效果，山岩往往被画成平面。
而之后，中国山水画的纹理演进一直没有停止，规律或许可以包含在一个方程式中，山水画新风格=经典再现的技法+新发现的自然特征和规律。
杨崇和举例《富春山居图》，画作中黄公望用披麻皴（山水画皴法之一）再现了土山。取出一部分放大，可以看到真山纹理和画作中纹理的不同。
“我们用眼睛看，可能有观众觉得像，有观众觉得不像，没有一个客观标准。”杨崇和说，《富春山居图》传世有很多卷，在真迹之外还有仿品。《子明卷》收藏在台北故宫，是乾隆皇帝认为的真迹。后来又有鉴定专家认为《无用师卷》是真迹，画得更好。17世纪清初画家王翚仿《富春山居图》很多卷，这些画作好与不好，谁说了算呢？当下科学可以说了算。
杨崇和把真山照片取一块纹理出来，相应的，《子明卷》《无用师卷》和王翚仿本分别取出一块纹理，以真山照片为参考图，用人工智能神经网络的方式进行分析。
分析结果由三组数字构成，数值越小，差异越小。分析结果是，《无用师卷》最接近真山，其次是《子明卷》，之后是王翚仿本。“真迹是离真山最近的一个作品，王翚的仿本有学者研究不是按真迹仿的，而是按仿本临仿的，所以最远。”
讲座结束后，杨崇和还将与著名艺术史学者范景中、白谦慎两位先生，展开一场沙龙对话，围绕中国古代山水画的风格变迁史进行深入讨论。
这是一个相对客观的方法，白谦慎说，把科学方法运用到艺术史研究中，大方向非常可取。关于“像不像”的问题，中国古代很多画论会提到画家如何观察自然界，在河南云台山，确实能看到那些山非常像北宋画家范宽的画法。范景中则认为，当我们在谈绘画时，离不开绘画语言。比如谈论王蒙《《青卞隐居图》，可能不会把画作跟一块太湖石对比，而是先想王蒙在画时，是怎样把太湖石一个立体东西转变为平面，用了什么手段，画家的画笔好似“中转站”，经过笔墨处理，比现实描摹在纸上。对于这套绘画语言是美术史家研究的，能够把这套语言运用好史艺术家实践的领域。
