贾科梅蒂和亨利摩尔，他俩雕塑的特点各是什么? 贾科梅蒂作品的特色特点

二战后贾科梅蒂的雕塑有何特点呢？瑞士雕塑家贾科梅蒂对空间结构的探索中确立了全新的雕塑形式？如何看待贾科梅蒂？ 阿尔贝托·贾科梅蒂（1901-1966）是一位瑞士画家和雕塑家，是二十世纪最重要的雕塑家之一。贾科梅蒂是瑞士人非常敬重的艺术家，以致于有一版100元瑞士法郎纸币（最大面额）的正反面印的就是贾科梅蒂的头像和他的代表作品。纸币的反面就是贾科梅蒂的代表作《行走的人》。瘦而长的头部、躯干和四肢，看起来弱不禁风。这些脆弱、孤单而神情紧张的人代表了艺术家悲伤的世界观。不要小瞧这瘦瘦高高、形如豆芽的人物形象。2010年2月3日，伦敦苏富比英国春拍会上，贾科梅蒂“行走的人”最终以6500万英镑（约合1亿多美元）的价格成交，令人咂舌！贾科梅蒂的个人风格的标志就是这些瘦瘦高高形如豆芽般的人物形象。贾科梅蒂说：“我雕塑的不是人像，而是他们投射的影子。的确，贾科梅蒂的雕塑可谓是消减到本质，却保留着一种独特的韵味—线条极简，画面纯粹，又极具生命力。一眼看过去，感受到一种超越时空的孤独…在这里说一个辨别贾科梅蒂瘦高雕塑性别的小诀窍：一般来说，女性大多是笔直站立的安静形象，而男性则保持着某种动态。这件青铜制作的有动作的雕塑，就是一名男性雕塑，名为《遥指》，这件完成于1947年的作品是贾科梅蒂最著名的作品，也是他第一次采用这种瘦长条人物造型。。二战后贾科梅蒂的雕塑有何特点 二战后欧洲最伟大的雕塑家阿尔贝托贾科梅蒂的作品极具表现力，贾科梅蒂生于瑞士，早年绘画，但最大的成就是雕塑。他的作品大多反映了二战之后，人们心理上普遍存在的恐惧与孤独。阿尔贝托贾科梅蒂是20世纪艺术大师，在人像雕塑方面表现的尤为出色。他的作品都源于他对雕塑主体的独特视角，也反映出战争背景下人类的怯懦。20年代末阿尔贝托贾科梅蒂开始将人作为艺术实体全新塑造。1940年以后，他以细如豆芽的人物形态，象征受战火煎熬的人们，显示出战争的罪恶，从而昭示和平对世界的宝贵之处。面对其作品，人们感受到了战后人性的困境，也感受到了生活在城市里的人们的困顿。《城市广场》跟先前作品《早晨四点钟的宫殿》有点类似，但已经从着重描绘形体到挖掘雕塑本身所要表达的东西。贾科梅蒂创造出了最为贴切孤独的隐喻。这些不光滑的表面，面无表情，站在远方角度描绘出的尺寸，使细小的形体展现出荒芜的远离，表达出阿尔贝托贾科梅蒂对二战后人们的同情，为他们的痛苦而难过，为他们的生活隐忧，对社会局势的无奈和不满。抱着对文明的疑问和追寻认知的本质，贾科梅蒂除了创造微小形体外，他也创作过很大的形象，但本质上仍是其细弱惨淡的战后风格。此外其艺术。贾科梅蒂和亨利摩尔，他俩雕塑的特点各是什么？ 都是抽象风格亨利摩尔注重对象的体积感塑造，将表现对象简化为有韵律、有节奏的空间形态，代表作品《内部和外部的斜倚人物》。贾科梅蒂是现实主义雕塑家，注重的。

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