贾科梅蒂的作品如何理解？ 贾科梅蒂作品手的意义

如何看待贾科梅蒂？ 贾科梅蒂是一个幸福的人他的幸福来源于他对艺术的坚持，和其它艺术家不同的是，他有天赋～也有良好的环境，一切因素都促使他成为了一个伟大的雕塑家～艺术家。同时他这种对艺术的坚持，也让他最终形成了他自己独特的风格。后人无法评价前辈的过往，只能说他们是我们学习的楷模。以史为鉴～努力创新。贾科梅蒂作品都有哪些？ 阿尔贝托·贾科梅蒂，雕塑家、油画家、素描家和诗人：1901年10月10日生于博尼奥，1966年1月11日卒于库尔。早年画过素描和油画，成就最大的是雕刻。作品反映了第二次世界。贾科梅蒂作品到底属于什么流派？ （本人文章见https：// zhuanlan.zhihu.com/p/75 679672） 4 人赞同了该回答 贾科梅蒂的作品有自己的转型期，1934年前的作品说成是超现实主义流派一点问题都没有 《男人女人。贾科梅蒂的作品如何理解？ 可以理解为逃逸的灵魂，不要问我为什么，答案就在下方，艺术君从来都是有图有真相，不说空话是我的信条~贾科梅蒂，Richard Avedon摄。这是一个谜一般的艺术家，简单到极致，但也极其费解；孤寂到远离人群，但也十分善于自我经营。谈起贾科梅蒂，人们最津津乐道的，大概就是他和萨特之间的一段非同一般的关系。咖啡馆里的搭讪，艺术上的相互赞赏，共同的存在主义视角，火山喷发般的风波。因为这段关系，贾科梅蒂甚至被冠以“存在主义雕塑家”的名号，仿佛他的雕塑事业就是为萨特、贝克特等人的著作所做的注脚，而他为贝克特的哑剧《等待戈多》所作的梦幻般的布景，又似乎确证了这种关联性。作为艺术家，贾科梅蒂经历过立体主义时期，又经历过超现实主义时期，对自己所处的时代的文艺风向十分敏感。他早期的立体主义和超现实主义作品皆极有品位。但是应该说，在这些作品中，已经显示了他后来加以发展的一些倾向：比如说对空间关系的独特的敏感，对精神世界、尤其是人类的孤独感的关注。他和超现实主义之间的关系，则是十分微妙的：一方面，他的作品回归了写生，且清除了超现实主义所特有的精神分析底色，但是另一方面，其作品梦幻般的品质又无时不在勾画一个超现实的世界，从他。贾科梅蒂的作品如何理解？ “奇怪的身体：那枯萎矍铄的瘦子，和肥腻沉重的胖子。这是小玉曾经写过的一篇文章的题目，这里的胖子，指的是弗洛伊德和他《沉睡的救济金管理员》；而瘦子，值得就是贾科梅蒂和他那些干枯如干尸一般的瘦子雕塑。（贾科梅蒂雕塑）接下来，我们就来说说贾科梅蒂。▼既然说到如何读懂，我们不如先从感官感受上来理解。其实我们中国文化有一种很智慧的东西，叫和谐。对于人类的最基础感受和常识来说，太过极端的东西其实都不太容易被大多数人接受，因为人们常常面临不正常的东西时，生理上产生一种本能的排斥。（贾科梅蒂和他的雕塑作品）（贾科梅蒂雕塑作品和真人的对比）所以，当我们第一眼看到贾科梅蒂的作品时，反应一定不会是很舒服和惬意的，我们会下意识的感叹：这东西太瘦太干枯了，不好看。如果我们只停留在这个阶段，那艺术的欣赏其实还并没有开始。看到如此反常的东西，心里会产生这样的嘀咕：为什么不做一个逼真或者比真实还要美的东西呢？这种夸张的表现究竟为了表达什么？当我们发出这样的追问时，其实已经接近贾科梅蒂的创作意图和作品价值了—贾科梅蒂的人生，看起来就像他的雕塑作品一样“干枯”。工作室只有23平方米，狭小黑暗，四壁破旧不堪。每天在。

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