实在找不到一个合适的词汇来定义和描述我所从事的人像摄影工作，因为行业误区太多。行业中很多人一般都默认把人像摄影狭义为美女或模特摄影。但我实际却很少拍美女，我的客人大都是普通商务人士，而且大叔大婶儿们居多。我拍的照片被大家通常称作“商务形象照”。
但近年来我总觉得这类摄影被“商务”二字给毁了，因为当人们都人五人六地穿个西装在那里摆Pose时，形象摄影就变为一种套路化劳的务输出，不断贬值的同时也失去本来的意义。这是一种狭隘的市场认知。而我希望打破所谓商务形象照和艺术照、肖像艺术、纪实人像等之间的风格界限，一切以人真实个性为本的人像摄影都可以成为我很想去做的。
中国现在是“全民摄影”，拿个单反就是“摄影师”，但了解各类摄影专业垂直深度的其实很少。近八年来我拍摄过上千个人物肖像，今天在这里总结分享一点关于人像摄影的干货。1、谁来把握形象造型？
如果人物造型不合适，拍一百张也选不出一张想要的。
大部分的形象摄影师都“忽略”拍摄对象的造型了。怎么可能？哦，确切的说是忽略“属于拍摄对象本人”的造型了。因为他们都被西装给格式化了。职业化的摄影师往往只管按既定的概念和效果拍摄，没有太关注和在意拍的是谁。不少机构还秉承了影楼“一站式服务”的精神，准备了不少廉价公版西服款式的正装供客人们挑选。
客人们其实都”不差钱“，有的衣服也不便宜，但自己却很少会穿搭的。这说明形象美学在我国高素质的人群中也是缺失的。也有穿搭经验不错的，比如微商（但微商们不太找我拍摄，他们喜欢搞得很豪华又要非常廉价的服务）。所以简单的穿搭不一定需要很深的知识，只是缺乏训练和重视。
别看女士们对高档化妆品都五迷三道的，但她们几乎没几个会自己化妆的，更别说还有发型。服装和发型的改变足以让一个女人变成另外一个人。但不要太指望造型师，他们大都是造型制作师不是设计师。变成什么样合适还是要认真负责的摄影师来把握。而把握的重点不只是造型搭配本身，而是什么样的适合本人。
2、颜值改变不了，但你能做的是自信，就会有奇迹发生！
为啥我总是拍不到帅气的小哥哥和美丽的小姐姐？对不起，你免费吗？人家长得好看的人就是可以任性地自拍，或找“摄影爱好者”互免了。“好看的人”不缺照片，而大部分可能不太“上相”的人才会请人拍摄，否则怎么显出摄影师的“专业”？
但作为人物形象摄影，美不是以颜值来定义的。摄影跟照镜子可不一样，人物形象效果有很多摄影师主观意识的体现。颜值虽普通，但我们可以表现个性。个性要求最基本的一点就是自信，就是你在镜头前的从容、淡定和自然。一般职业模特都能做到这一点。而没经验的普通人大都需要摄影师引导。
3、把相机放一边，全心做个导演？
人像摄影的重点不是“拍”，而是“导”。
我的一个摄影师朋友曾经给我一个建议：“你可以用脚架在身后固定好相机，用遥控来控制快门，然后全心来引导客人，出其不意地抓拍！”我一拍大腿：“这个方法真好…………吗？”
我知道电影导演都是这么干的：一般有摄影跟着演员，导演们在监视器中看着，不停地喊“咔”来调整演员的表演……但我还没敢这么干，怕吓着客人，客人们不是演员。另外我需要不断变换机位，脚架还没这个能力。
这个“摄影方法”虽听起来有些夸张，但道理在于调控对象状态对于人像摄影的重要性。很多摄影初学者总把精力放在器材和探究操控相机的技术上（你咋不多看看相机说明书？），而作为一名好的人像摄影师，首先要成为一个好导演。4、与其做导演，不如认真地理解对象
人像摄影不是表演，而是选择性的记录。我的客人既不是演员，也不是模特，人家没有义务为你拍摄而努力表演。
“头扭过来，微笑！……对，笑得灿烂些！……要打开！像盛开的花儿一样！……”很多摄影师不都这样吗？我曾亲眼见过一个摄影师教人家摆姿势，做示范，甚至都上去掰头扭胳膊了……真敬业！but ,好拙劣啊。
摄影师的引导不是导“演”，而是“引”。与其你在那里“教”，不如让他自己来表现。如何让人在你面前表现呢？不如先从彼此熟悉一点开始。在我的眼中，客人们相貌性格各异，但每个人都是一个故事。你如果把精力放在引导、交流、观察和聆听上，你会发现很多自然生动有趣的人物状态瞬间……这时候你不按快门还等什么？
5、可以要POSE，不要摆POSE
缺乏摄影经验的人总是信心不足地积极寻求POSE，指望着POSE来缓解在镜头前的尴尬。但摆拍总是被“诟病”，那主要因为你摆得很假，不是傻不拉几就是装腔作势。其实道理上说所有商业摄影都有表演和摆拍的成分，只是要看起来自然，不能为摆而摆。
我曾经拍过一位模特，当时他穿着西装正在解扣子，我以为他要脱外套，可是看他解半天也没解开。“扣子有问题吗？”我问。“不，这是POSE。”他回答。哦！我恍然大悟，马上举起相机跟拍。他是很有经验的！
普通的人像，POSE不是摆的造型，而是一个状态，你的任何自然肢体状态都可以是一个POSE。
6、摄影布光并不是复杂，主要是你不敢
摄影爱好者和初学者一般没有摄影棚，比较少布光的经验。看着影棚布光的各种器具摆出的“阵势”，感觉颇复杂。当你去接触一些有关摄影布光的理论和书籍时，那些什么“伦勃朗光”、 “蝴蝶光”、“轮廓光”等听起来高大上而让你不明觉厉的名称，足以把你搞得晕头转向。一味研究这些概念，会使你陷入教条和套路中而失去尝试自由使用各种光线的勇气。而大部分影楼摄影师可能只习惯打那种没啥光感又没啥毛病的平光。
有一次我看一个外国摄影师拍两个舞蹈家，开始他只是按着既定脚本很祥和地拍几个舞蹈动作。后来我觉得这个老外拍得“嗨”了起来，居然开始“胡乱”打光：比如灯不照人而照向屋顶，又或者让舞者紧贴柔光箱摆造型对着灯拍……看他的这些“布光”和我们经典的布光案例对应不上，我有点凌乱了，不知道他意欲何为。不过我觉得很有意思，就在间歇跟拍了几张就一切都明白了，用光是可以随心所欲的，只要你心里有想法和预设效果。
其实布光没有什么固化的标准和套路，只要你理解光照的原理，控制好亮度。所有的光都是为你的特定效果表现服务的。光没打好，可能毁了一张照片，但有什么关系呢，数码摄影，你可以及时看到结果，勇于尝试不同方式，你会掌握光线并会收获各种意想不到的效果。
7、好照片是在数百个微妙变化中对比出来的
一般人觉得一张照片不过是摆好既定姿势，咔几张就出来了。也许专业模特和演员可以这样，普通人却不行。证件照为什么丑？因为证件照就是这么拍的。于是影楼相馆们就给你加化妆、加服装造型，再不行还有万能的P图也能让你“美”起来。但这些跟摄影有什么关系呢？
即使只是一张大头照我可能都需要连拍数十张，从中挑选1张最合适的神情状态。更何况全身的各种动态的形象塑造了。我们必须有大量的“尝试”才能挑出比较好的几张。因为这是商业摄影不是新闻纪实，必须保证可以“出片儿”。当然现实中很多摄影师就是随便给你按几张，你可能觉得也行，因为你没有参照和对比，不知好赖。所以在专业摄影师眼中，普通人对自己人像照片的要求都是很低的。人们往往在意的是服务体验过程而不是结果。
在摄影专业的各类别中，我个人还是非常喜欢人像摄影。特别是普通人的人像，每个人都可以有不同的表现方法。人像摄影作品富有内涵，关键在于人对人的理解力。中国很多职业摄影师拍人像都是体力劳动，主要在于可能只拍模特或者为应对无穷的工作把人物都当作静物拍了。关注人物本身，才能体验摄影的乐趣。
对个人形象摄影的误会太多了，这常见的10条你中了吗？
我们一直在引导你应该拍摄有个性IP价值的形象照
那些颜值平庸的中年精英人士，你们想拍个形象照真的很难！
文章来源：型商网
