交响乐团中的指挥家有什么作用？ 指挥家要把乐团统2113一成一个和谐的整5261体，统一不同乐器的演奏家控制整场的节4102奏，保1653持各乐器演奏者的的一致性。表演时，乐队指挥须和演奏乐队基于相同的理解，共同演绎一个音乐作品。从这个意义上来说，乐队指挥主要有两个方面的职责：通过指挥棒给定演奏曲目的节奏，协调乐队的多个声部，使之能够成为一个整体。通过对乐队的指挥和安排，体现乐队指挥对音乐作品的诠释和再创作。因此有人说，听大型乐队演奏，就可以知道指挥的性情修养。扩展资料：指挥棒—指挥用于打拍子和表达演奏表情的棒。指挥棒的确切起源无从考证。指挥棒的使用，19世纪始于德国。棒的长度有多种，有些指挥家（如里希特和博尔特）用一根长指挥棒。不过一般来说，指挥爱用轻而短的指挥棒，这样可以在除了击打小节的节拍之外能作出更多的暗示；因而有所谓的“用棒技巧”（stick technique）。有些指挥者不用指挥棒，仅用他们的双手（当然还有他们的眼睛）。指挥们喜欢用右手握指挥棒或一细棒来强调节拍的轮廓，让左手来指示各个声部的进入和表示音乐的层次。然而许多现实指挥家遵循长期以来指挥无伴奏合唱的做法而不用指挥棒。参考资料来源：-指挥家
交响乐中指挥的作用是什么？ 一，提示演奏员。一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。二、决定一些无法定量的处理。比如，演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。三，临场发挥。演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。扩展资料：历史渊源：17至18世纪，大部分音乐作品都是以小合奏团的形式表演的。有乐团里的积极分子负责组织，即使没有指挥，乐团也能演奏得非常好。指挥这种职业在19世纪开始成形。那时，随着音乐作品和乐队规模的不断扩大，没有指挥的乐队演出变得非常困难。所以指挥这一职业应运而生。参考资料来源：-音乐指挥
交响乐队在演奏的时候，到底看不看指挥？ http：// v.youku.com/v_show/id_X MjM0ODY5MjQ0.html（喜欢古典的看这里，这个指挥在台下，但是可以看出他什么时候在指挥，什么时候在被无视。台上的人也不怎么看指挥。但是。
维也纳爱乐乐团为何著名？奥地利维也纳爱乐乐团，是世界闻名的 音乐之都—维也纳的象征性乐团。从I860年 起，这个乐团由团员自主经营，在德索夫的：-爱乐乐团，维也纳，著名
音乐指挥家到底有什么用？ 1.即使是最有演奏技巧和能力的音乐家，他也无法在速度感上完全无错误。你可以要求一位大提琴家每分钟拉12…
音乐指挥家到底有什么用？ 每个演奏家需要怎么演奏不是有谱子吗？照着演呗？一个反面的例子是：中国民族音乐的演奏并没有指挥，也演…
乐队中的指挥有什么作用？ 管弦乐队中的指挥到底是干嘛的？我看他们就是很动情的挥舞着指挥棒，做这个到底需要什么技能，不会只是打拍子吧？打拍子谁不会？卡拉扬要是听到你这么评价他的职业，棺材板肯定压不住了。很多人对于乐队指挥的印象似乎还停留在中小学鼓号队里，没啥技术含量，节拍别乱就行。不过，乐队指挥这件事，真不是这么玩的。威武雄壮的中学鼓乐队指挥这种职业其实早就有了。在long long long ago，大概是西周的时候，就有了指挥的雏形，那时候有种类似指挥棒的东西叫做麾。当麾举起来的时候，乐工开始演奏，放下则停止演奏。这个麾，真真正正的发挥了指挥的作用。而之后，则是用鼓板代替了麾的作用，直到现在，在京剧、昆剧、越剧中，鼓板依旧起到了指挥的作用。而在西方，用来指挥的东西更是多种多样。就比如1687年，旅法音乐家吕利因为在用铁手杖指挥乐队时太过忘情，不小心用铁手杖戳破了脚，因而得了败血病，不幸为音乐奉献了自己的生命。但那时候指挥一般还由作曲家和演奏家兼职。直到1820年，德国音乐家施波尔，开启了乐队指挥的新里程。他第一次拿起了指挥的小棒棒，作为专职指挥，指挥了乐队的演奏。就是这样，“指挥”这个职业正式在音乐界中诞生了，指挥的权力与作用也是。
音乐指挥家是干什么用的？ 音乐指挥家是2113一个乐队的灵魂人物，指导5261整个乐队的音乐演奏，使得多个声部4102的演奏能1653够成为一个整体。音乐指挥家在台上的作用有以下几点：一、提示演奏员。一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。二、决定一些无法定量的处理。比如，演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。三、临场发挥。演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。四、表现性，增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，也就是说，有的指挥确实有指挥给。
如何在音乐会上科学地选座？ 在听协奏曲或交响乐的时候如何选座才能达到自己最满意的效果呢？毕竟一场音乐会（特别是高规格）的票价对…
